倫勃朗是什么主義？倫勃朗用光的主要特點

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藝術大師倫勃朗的一生是怎樣的

藝術大師倫勃朗（1606年——1669年）出生在荷蘭西部小城萊頓，是西方美術史上繪畫巨匠之一，后世美術評論家用“兩個最偉大”來給他定位，一個是“西方美術史上17世紀最偉大畫家之一”，另一個是“荷蘭美術史上最偉大畫家”。

《花神佛羅拉》

這樣的評論沒有任何爭議。實際上，把倫勃朗定位為荷蘭歷史上最偉大畫家時，還出現了不少小插曲。因為生活在14世紀的荷蘭畫家楊凡艾克被譽為“歐洲油畫之父”，是他通過對“蛋彩畫”的改進，把蛋彩畫發展成了油畫，這個貢獻非常偉大。

倫勃朗之后，生活在19世紀的荷蘭畫家梵高，同樣是一位繪畫大師，他促進了西方油畫從古典性向現代性的轉型，貢獻也不小。人們各說各有理，這三位畫家背后都有很多支持者。

《沐浴的蘇珊娜》

在爭執不下時，人們就從全面性和對油畫技法的貢獻大小來評判，最后得出，因為倫勃朗在油畫創作中，嘗試過風景畫、宗教畫、肖像畫、風俗畫等多種題材，并且，他獨創的“倫勃朗光線”，對油畫技法的革命起到了立竿見影的效果，當攝影藝術產生后，“倫勃朗光線”被廣泛應用到攝影中，極大豐富了攝影藝術的表現手法。最后，大多數人同樣把倫勃朗譽為荷蘭最偉大畫家。

《等待托比亞斯的莎拉》

倫勃朗一生活了63歲，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享盡了榮華富貴，而后半生窮困潦倒。他窮困的根源是因為他為藝術而藝術，不斷嘗試用新技法來創作繪畫，人們都習慣了他之前的繪畫作品后，對突然產生的新畫法不是那么買賬，他的作品訂單急劇下降，收入比以前大大減少了。

那個新技法就是倫勃朗在自己35歲左右時創造了“倫勃朗光線”。

《夜巡》

“倫勃朗光線”的靈感來自舞臺藝術，有效增加了畫面的戲劇效果。我們在劇院觀看戲劇時，可以看到主要人物的活動都集中在光線明亮的光圈里邊，而光圈周圍相對昏暗，那是為了突出主要角色。這種技法被倫勃朗運用得嫻熟自如，能非常有效地突出畫面的明暗關系和層次感，尤其畫面亮光部分，一下子可以吸引到觀者眼球，讓觀者明白這幅畫的精華所在。

《浪子回頭》

畢竟“倫勃朗光線”是一種全新的藝術手法，剛誕生之際，許多人不理解。因為不理解，直接影響了倫勃朗賣畫和收入的多少，讓他的生活越來越艱難。

實際上，倫勃朗的主要代表作幾乎全在他生活困頓時期創作的，如《夜巡》創作于1642年，《蘇珊娜洗浴》創作于1647年，《沐浴的拔士巴》創作于1654年，《浪子回頭》創作于1668年。此時的倫勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一個超級富翁。

此時，只要拿起畫筆，他會忘記一切，內心是洶涌澎湃的，能產生無窮無盡的創造力。

西方畫家倫勃朗的油畫作品對當代藝術有哪些影響

如生活般自然的戲劇——淺析倫勃朗的油畫藝術對當代藝術的啟示

倫勃朗是17世紀歐洲最偉大的藝術家之一，一生留下了600多幅油畫、300多幅蝕版畫和2000多幅素描，這其中大多都是關于肖像畫和歷史題材的作品。這其中單自畫像就多達100多幅，他被尊為改變藝術史上人物肖像繪畫的先驅，同時他也被世人稱為油畫藝術的“現實主義之父”。

——倫勃朗作品《阻止獻祭》

倫勃朗以他獨特的個人風格和藝術語言的表達方式，以及他對光色、技法的運用上都達到了前人無法企及的領域和深度，對于當代藝術而言有著極其深遠的影響。

——倫勃朗作品《扮作敗家子的倫勃朗和薩斯基亞》

一、最負盛名的“倫勃朗式用光”

倫勃朗對光線的駕馭能力可以說是登峰造極，他利用光線來強化畫中的主要部分，通過暗部弱化或是消融次要部分，這是倫勃朗獨創的技法，他以獨具特色的光影效果，開創了令人嘆為觀止的戲劇性繪畫。

——倫勃朗作品《基督耶穌在以馬忤斯的晚餐》

為服從畫面效果，他設置的光源從單點到多點光源，畫中的人物或者主題物象都可成為光源的來源。經過謹慎的、苦心經營對光的處理，讓畫面的戲劇化沖沖突具有強烈的視覺沖擊力。

——倫勃朗作品《從十字架上降下基督耶穌》

在他的肖像畫創作中，無論是正面還是側面用光，都會在面部形成一個倒三角式的高光區，這樣的表現讓人物具有強烈的體積感和明暗對比，可以更好地刻畫人物的表情神態，營造了一種有別于日常生活的戲劇感和舞臺感，人們把這種用光手法稱作“倫勃朗式用光”。如今這成了攝影領域的一個專有名詞。

——倫勃朗作品《蘇珊娜和長老》

他利用光線來刻畫人物的性格特征，在運用光影來詮釋人性方面堪稱一絕，為達到不同的表現目的，頂光、側光、聚光、底光都成了表達的工具。他用柔和、溫暖的光線描繪真善美，用聚光來揭示暴力丑惡，用昏暗的光刻畫人間苦難，用散射的光線表現宗教的神秘，充分把握和展現出了光線的象征之美。《夜巡》就是完美體現倫勃朗油畫光影藝術的最經典的作品。

——倫勃朗作品《夜巡》

二、創作中完美的瞬間表達

倫勃朗是一位擁有超凡技藝的畫家，同時也是善于發掘人物內心世界的藝術家。他總是能抓住最適合表現主題的時刻，除了在題材上反映出人性的戲劇沖突，倫勃朗在畫面瞬間的選擇也是恰到好處，如《浪子回頭》。在藝術創作的表現中，高潮來臨之前的“頃刻間”是最具有包容性的，能總結之前的情節，讓畫面匯聚定格在某一點，對事件進行集中表現，并讓這個瞬間承載敘事的全部，成為敘事的主要載體，同時在這最具有藝術表現力的瞬間，也讓畫面散發出強烈的感染力。

——倫勃朗作品《浪子回頭》

三、高超的繪畫技能

倫勃朗的繪畫藝術之所以能有如此的成就，也得益于他將高超的繪畫技法和藝術情感的完美結合。在創作中，倫勃朗使用疊色法和明暗對比法，他巧妙地利用色彩的透明度，疊加形成復色，展示畫面的冷暖和純度的變化，給人一種神秘而又輝煌的視覺體驗。

——倫勃朗作品《音樂寓言》

倫勃朗的油畫中，筆觸和肌理被詮釋的淋漓盡致，他的筆觸簡約卻不失復雜多變、率性卻不松散，顯得十分的自然、飄逸，帶有強烈的節奏和層次的美感。有人評價倫勃朗的繪畫“粗獷”和“有失文雅”，這是因為他的作品上堆積了厚厚的顏料和明顯的筆觸，甚至頻繁地使用調色刀和手指為濃稠的顏料塑形，但在今天我們能夠意識到，這是正是令繪畫本身具有被審視和欣賞的最大價值。

——倫勃朗作品《伯沙撒的盛宴》

結語

相較于西方的油畫藝術，我們中國的油畫顯得底蘊不足，除了繪畫技法和制作步驟不夠完善之外，還缺少在創作過程中的獨到見解。倫勃朗的油畫氣勢恢宏、壯觀，運用的藝術表現語言風格多變而不失優雅之風。他的創作思想獨具風格，見解獨特，他的很多方面都值得后人去學習和效仿，對于現代油畫藝術創作著仍然具有現實的教育意義。

——倫勃朗作品《暴風雨中的的基督》

19世紀法國批評家波德萊爾曾用“如生活般自然的戲劇”來評價倫勃朗的繪畫。倫勃朗借用光線、空氣、陰影等不可捉摸的視覺特征。在光的剖析下，作品中人物的外表細節全部消散，袒露出的是精髓和靈魂，創造出如夢如幻的戲劇化畫面，仿佛時刻都在提醒觀者，這不是真實的生活，而是精心安排的場景。這正應了”藝術源于生活，卻又高于生活“的說法，同時這也是區別平庸與偉大的關鍵所在，是我們從倫勃朗身上得到的另一方面的啟示。

——倫勃朗作品《巴蘭的驢子》

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荷蘭畫家倫勃朗的繪畫風格是什么

倫勃朗是17世紀荷蘭最偉大的現實主義畫家，也是17世紀整個歐洲文化藝術的杰出代表人物之一。他是肖像畫、風俗畫、歷史畫和風景畫大師，幾乎擅長于繪畫藝術的一切表現形式、油畫、版畫、素描尤為精到。他在藝術技法上的探索和藝術風格的形成方面對歐洲的繪畫藝術做出了杰出的貢獻，他的影響遠遠超出了時空范圍。他與魯本斯和委拉斯凱茲一起被稱作為歐洲文藝復興和近代繪畫的承前啟后的大師。