運用倫勃朗光的影視作品？倫勃朗成名作

老鐵們，大家好，相信還有很多朋友對于運用倫勃朗光的影視作品和倫勃朗成名作的相關問題不太懂，沒關系，今天就由我來為大家分享分享運用倫勃朗光的影視作品以及倫勃朗成名作的問題，文章篇幅可能偏長，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！

倫勃朗光作用

倫勃朗光線得名于世界著名的荷蘭畫家倫勃朗。自然界中它多指雨天或陰天烏云遮住陽光時，陽光從烏云中的縫細或邊緣中以放射狀照向地面，光線如光柱狀，又有如神明或神使降臨般的華麗光線；而繪畫、攝影等作品中，倫勃朗光線依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影，它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同

光影魅力在在倫勃朗的宗教作品《脫離苦難》中是怎么體現的

Hello感謝邀請，來共同探知求索光影魅力在在倫勃朗的宗教作品《脫離苦難》中是怎么體現的？人物生平及人物簡介

倫勃朗.自畫像

倫勃朗，一代卓越顯赫的繪畫藝術大使。

倫勃朗在繪畫藝術史上革命性的創造和推動了，繪畫藝術中所使用的高級技法——光影效果之光影魅力的魔法般神力。

他在自己的繪畫作品中大膽大量地使用光影效果，其作品中的光影魅力一直影響到現在的科學、數碼科技等等。倫勃朗對光影在繪畫作品中的使用及表現發揮的是淋漓盡致。

正因如此，鑒于倫勃朗對世界繪畫藝術史上的卓越貢獻，后被世人尊稱為歐洲油畫藝術界的光影始祖——即倫勃朗光影大師。

倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗從小出生于荷蘭萊頓，他從小對繪畫就有一種天生的本能，或者說是有繪畫天賦，及藝術的天資很高。倫勃朗由于長期生活在荷蘭的社會最底層，從小對生活的磨勵及對光的明感性，也促使他對光影在從小就有獨特的認識和見解。我們來探索光影魅力在在倫勃朗的宗教作品《脫離苦難》中是怎么體現的？

光影魅力在倫勃朗的宗教作品《脫離苦難》中是如何體現的呢？而什么又是宗教呢？

我們首先從這個文化功能上來說，宗教我認為通俗的講就是一種觸及世人靈魂的教育活動或者方式。像在我們古代中國的歷史上，儒、釋、道三大教，其本旨之意也就是指“天人合一”的境界。我們中國的儒釋道文化是互為互補的，也是相通的。“即心即佛”我們（中國佛教）就是以教化世人去惡從善為共同目標。所以，我想世界上所有宗教的本意應該都是一樣的——去惡從善。

光影魅力在在倫勃朗的宗教作品《脫離苦難》中是怎么體現的？我認為倫勃朗從小就對于光有自己獨特的認識，加之光影在他的童年時代以及他大量的繪畫實踐中早已達到了爐火純青的地步。

其實，

我們在倫勃朗的繪畫作品中，就可以很清楚的看出他對光影技法的處理與運用。倫勃朗以先繼承前人的優點——即明暗對比法，而后又鼎革陣新，用我們現在的說法就是：一種被自己優化了的明暗對比法的升級版。即為倫勃朗的光影魅力之法。

倫勃朗大師的作品《脫離苦難》

我們就來鑒賞一下倫勃朗大師的傳世名作《脫離苦難》，從這幅傳世珍寶中可以看出倫勃朗大師的作品主題旨意其實就是一幅基督圣徒耶穌被釘在了十字架上的一幅宗教畫。

其被命名為《脫離苦難》，那么我們也可以發揮一想，他不就是眾教徒們從十字架上將基督耶穌解救下來的意思。

倫勃朗大師的名作《脫離苦難》，有點像我們中國的佛教之佛法，苦海無涯，回頭是岸。

我們從倫勃朗大師高超的繪畫思想及藝術追求上來說，其在光的運用上遠比以往更加獨特，老辣、睿智、繪畫思想更俱遠見，讓人不可企及。他已完完全全的在作品中將自然光優化為了超越寫實般的光影魅力。

倫勃朗大師在作品《脫離苦難》的創作之時，他早已對構圖進行了精妙的按排，他采用的就是數學三角形具有穩定性的原理。

以此，

來深度的體現宗教的莊嚴性，肅靜性、和諧性。從而把《脫離苦難》整幅畫面的堅實性，穩固性、協調性、教化性、藝術欣賞性體現的淋漓盡致；同時也達到了自己所追求的藝術境界。

倫勃朗大師在創作中總是出奇的，別出心裁的來處理光影在作品中的藝術氛圍和藝術特效，就好比我們的電腦特技一樣，給作品增色增彩。

倫勃朗大師對于光影在畫面的分布有自己獨特的布局，我們從《脫離苦難》的畫面中就可以看出，最亮的中間人物占整幅畫的多少，陰暗部分也會同樣占具多少，反之呢？其余部分就使用大量的虛幻透明的中間偏灰暗的中間調子。從而使作品中的現實主義和自己的抒情成分有機的融為一體。

最后總結一下個人觀點

其實，我認為這就是倫勃朗大師作畫與眾不同的地方，也是他技高一籌的藝術秘碼之所在。而這種奇特的繪畫布局，你想啊！他不僅僅體現和拓寬了整幅畫面的時空感，同時也恰恰將畫面的二維空間也體現的淋漓盡致。從而達到了出神入化的藝術最高潮的境界。

無影無形的，似乎為無招勝有招的體現出了整幅畫面的藝術靈魂。

亦是如此，使整幅畫面的構圖更加顯得主次分明，富有很強烈的藝術欣賞價值。從而體現了既高度又統一的倫勃朗光影魅力。

讓我們再一次向——倫勃朗光影藝術大師致敬！倫勃朗大師對世界繪畫藝術史的貢獻將永不磨滅。

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倫勃朗的銅版畫是否也具有光影效果

Hello感謝邀請，共同來探知求索倫勃朗的銅版畫是否也具有光影效果？

倫勃朗，

他主要是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗在他的油畫作品中一貫喜歡采用自己獨特的“光影”技法，一般采用非常昏暗或黑褐色的畫幅背景來作畫，將光線獨特的集中在一個點上，來進行創作。其這種視覺效果，就如同咱們欣賞歌舞話劇一般。具有很強烈的藝術效果。

倫勃朗在作品中對光的使用非常嫻熟，他的繪畫造詣和技法非常高超，其每一幅畫作的藝術感染力都令人非常震撼。

倫勃朗的銅版畫藝術，

首先這個銅版畫藝術是起源于歐洲，至今大約已有600多年的發展歷史。

我認為版畫藝術它其中又包括有銅版畫和木版刻畫等。它們都是繪畫領域里非常重要的畫種之一。銅版畫我們通俗的講就是利用金屬版來雕刻的一種作畫形式而已。諸如可分為金屬版畫”、“蝕刻版畫”、“鏤刻版畫”等等各種各樣的版畫，也都歸稱為銅版畫。

然這個銅版畫，顧名思義，它不同與畫家在紙上或油畫布上作畫那么簡單省力。其實老實講在制作銅版畫時，它是比較復雜一點，而且刻畫時非常辛苦。其技法有雕刀推刻法、(腐)蝕刻法、軟蠟法等等。

在倫勃朗創作的一些版畫作品當中，倫勃朗的銅版畫是否也具有光影效果？

其實，我認為從倫勃朗大師在各種繪畫形式上的卓越成就，加之他長期嫻熟的、甚至于自認為科學的獨門秘籍——“光影”效果，以及他始終對高超藝術的不懈追求。

倫勃朗在自己的銅版畫上也是會或多或少的、自覺不自覺的會去利用光影效果。只因只有那樣他才能更好地去達到自己內心深處的藝術思想和藝術內涵。

你想啊！倫勃朗大師的銅版畫與他的油畫相比他同樣會去追求極至的藝術效果。我們可以從倫勃朗大師創作的版畫作品中得知，他一般采用不同密度的腐蝕法和干刻技法相結合；然后再使用各種不同的線條，去進行細致而周密的刻蝕出或平行或重疊；甚至于相互交叉的細線條，以網格疊加在一起的蝕刻法來強烈地表現畫面中的主體思想，倫勃朗大師時常都以灰暗部分來漸變弱化和消融次要的或不主要的部分來表現心中的藝術內涵。

倫勃朗大師常利用科學的，準確的網格結構畫法來進行對形體的精準創作，以此就能夠利用大面積的明暗光線來處理物體對象，從而使整個畫面立刻就烘托出非常有層次，有強烈質感的藝術氛圍；從而又顯出非常有厚重的體積感與有縱深的空間感。

從而能使我們欣賞者賞心悅目，身臨其境仿佛融入畫中一般。

倫勃朗大師的銅版畫——《三棵樹》。就是大師腐蝕風景素描畫的登峰造極之作，我們可以從整幅畫面的右中部分看，大量的留白以那陰霾的天空所產生的光形成了強烈的反差，在他的風景畫面中所具有的光影效果已顯現出來，其明暗對比效果也很強烈。為此，我認為倫勃朗大師在銅版畫中也具有自己獨特的光影效果。只不過效果并沒有油畫那么強烈罷了。你又認為呢？

最后我們向倫勃朗大師的銅版畫藝術致敬！

而他的銅版畫各種技法一直將影響到現在，尤其在銅版畫上的成就和地位無人能超越！大師就是大師，時間證明了一切！

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什么叫倫勃朗光，攝影中如何靈活運用

倫勃朗光是人像攝影中獨特的一種布光效果。它的基本光效是：在人物正臉部分形成一個三角型的光斑，故也稱作三角光；分別由：眉骨和鼻梁的投影，及顴骨暗區包圍形成。它緣起于文藝復興時期荷蘭著名畫家倫勃朗所畫群像油畫《夜巡》，畫家采用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。而后攝影家借鑒了這位油畫大師的“布光手法”確定了光斑形狀但光比和光位，使這種布光運用在人像攝影之中，這里我們就來以拍攝不同風格圖片的實例來講解倫勃朗布光的實戰發二張網絡示圖參考一下。