老鐵們，大家好，相信還有很多朋友對于倫勃朗的代表作有哪些和倫勃朗巔峰之作的相關問題不太懂，沒關系，今天就由我來為大家分享分享倫勃朗的代表作有哪些以及倫勃朗巔峰之作的問題，文章篇幅可能偏長，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！
倫勃朗是哪國畫家代表作品談一下風格特點
倫勃朗是荷蘭畫家，他的代表作《木匠家庭》《以馬忤斯的晚餐》。他的風格光暗和文藝復興期意大利作家的光暗是含著絕然不同的作用的。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin)目他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。
世界著名油畫家及其代表作
1.萊昂納多·達·芬奇（1452-1519）意大利文藝復興時期的第一位畫家，整個歐洲文藝復興時期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《巖窟中的圣母》等。
2.米開朗基羅·博那羅蒂（1475-1564）意大利文藝復興時期偉大的畫家、雕塑家和建筑師，也是文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表。他與達·芬奇、拉斐爾并稱為意大利文藝復興時期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑還有《大衛》等。他最重要的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的天頂畫《創世紀》和西斯廷祭壇壁畫《最后的審判》等。
3.魯本斯（1577-1640）德國人，巴羅克風格的代表畫家。他擅長繪制宗教、神化、歷史、風俗、肖像以及風景畫，是17世紀西方成就最大的畫家之一。主要作品有《豎起十字架》、《畫家與夫人伊莎貝拉》、《劫持》、《亞馬遜之戰》、《亞當與夏娃》等。
4.倫勃朗（1606-1669）17世紀荷蘭繪畫黃金時代最具象征性的藝術大師。他多才多藝，畫肖像、人物群像、風景，還畫一些極為精美的銅版畫。在荷蘭乃至全歐洲的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復興諸巨匠不相上下的。成名作是《蒂爾普醫生的解剖課》，最后一幅畫是《浪子回家》。據統計，他一生留存下來的作品有油畫600幅、蝕刻版畫350幅、素描1500
5.讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780-1867）19世紀法國杰出的古典主義畫家，代表作有《路易-弗朗索瓦-貝爾坦像》、《里維埃夫人肖像》，《俄狄浦斯解開斯芬克斯之迷》、《瓦品松的浴女》、《宮女》、《泉》等。
6.保羅·塞尚（1839-1906）法國人。是后期印象派的代表人物，繼印象主義之后的繪畫革新家，他與凡·高、高更一起被后人稱為后印象主義畫家。塞尚畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，堪稱“現代繪畫之父”。重要的作品有《誘拐》、《野餐》、《玩牌者》、《一籃水果》、《維克托·肖凱》、《大浴女》等。
7.克勞德·莫奈（1840-1926）出生于巴黎，是印象畫派代表人物，注重人對生活的感覺和印象，主張到大自然中去，尊重自然和人的感覺印象，其影響力極為深遠。莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。散涂的筆觸急聚地涌上畫布，繪畫面上即便是最暗的陰影區也帶來色彩。莫奈是第一位以他的繪畫深入探討這種視覺現象的藝術家。主要代表作《塞納河畔》、《綠衣女子》、《印象·日出》、《圣·拉扎爾火車站》、《睡蓮》等。
8.文森特·凡·高（1853-1890）荷蘭人，他是19世紀偉大的藝術巨匠，后期印象畫派代表人物。他的創作在藝術發展上具有深遠的意義，推動了繪畫色彩方面的大膽創新、增強了綜合形體的表現力。凡·高的作品風格曾得到野獸派畫家和表現派畫家的關注。他一生留下了豐富的作品，但直到去世后才逐漸被人們認識。在這些作品中，畫家突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是德國表現派畫家，從他的作品中吸取了不少重要的原則。可以豪不夸張地說，他是繼倫勃朗之后荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。代表作有《吃馬鈴薯的人們》、《織布者》、《有柏樹的玉米地》、《向日葵》、《夜晚露天咖啡館》等。
9.巴勃羅·魯伊斯·畢加索（1881-1973）西班牙人。作為20世紀最具影響力的現代派畫家，他一生的畫法和風格迭變。其早期畫近似表現派的主題，后注重原始藝術簡化形象。1915年至1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯傾向于超現實主義。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成績。畢加索的父親是圖畫教員，曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有較強的造型能力。畢加索自幼具有非凡的藝術才能。代表作有《阿維尼翁少女》、《三個舞蹈者》、《佛朗哥的夢幻與謊言》、《格爾尼卡》等。
10.薩爾瓦多·達利（1904-1989）西班牙超現實主義畫家和版畫家，以探索潛意識的意象著稱，與畢加索、馬蒂斯一起被認為是20世紀最有代表性的三位畫家。他在把夢境的主觀世界變成客觀的、令人激動的形象方面，對超現實主義及20世紀的藝術作出了巨大的貢獻。達利的一生充滿了傳奇色彩。除了繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及胡須均給人們留下了深刻的印象。他最有名的作品大概是《記憶的永恒》、《十字架上的基督》、《安達魯的狗》、《黃金時代》、《薩爾瓦多·達利的秘密生活》、《內戰的預兆》等。
西方哪些藝術畫最有名
西方藝術畫什么最有名？坦誠的講，是西方人體藝術油畫。
一提到西方藝術，人們會想到十四至十六世紀歐洲文藝復興時期的古典主義油畫，想到十九世紀西方古典主義油畫和印象主義油畫的競相發展，想到二十世紀上半葉西方抽象主義油畫的風靡一時。人們會從中發現，無論是古典主義（寫實主義）油畫，還是印象主義油畫，還是抽象主義油畫，西方油畫六百年歷史一以貫之最突出最有特點的藝術表現形式就是人體油畫。
從達芬奇的《麗達與天鵝》、《巖間圣母》、米開朗基羅的《哀悼基督》、《創世紀》、拉斐爾的《圣母子》、《美惠三美神》到喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《天上的愛與世俗的愛》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《娜達厄》，從戈雅的《裸體的瑪哈》、安格爾的《泉》、《大宮女》、德拉克羅瓦的《自由引導人民》到布格羅的《維納斯的誕生》、雷諾阿的《大浴女》、格維德的《雅典娜女神》、莫迪里阿尼的《側臥的裸女》，從馬奈的《草地上的午餐》、高更的《我們從哪里來》到馬蒂斯的《跳舞的人》、畢加索的《加威農女人》、弗洛伊德的《救濟金的保管員》等等等等，我們可以看到，這些著名的經典傳世油畫都是人體藝術油畫。
有人說，人體油畫是西方油畫的標簽。有人說，人體油畫是西方油畫最大的亮點。且不說這些說法是否客觀準確，但不能否認的是，西方油畫中最有名最為人們熟知的就是人體油畫。
很多人因為看到了拉斐爾的唯美和諧的人體油畫而喜歡上了油畫，很多人對布格羅、格維德的人體油畫流連忘返，安格爾的《泉》被許多國家列為人體藝術教學的范本，雷諾阿的《浴女》系列成為印象主義人體藝術的典范。等等這些足以說明，西方藝術畫中最有名的就是人體藝術油畫。
與文藝復興時期的其他作品相比，為什么倫勃朗的作品看起來十分晦暗
如果要說倫勃朗的畫看起來比較晦暗，這句定義下得不完全正確。
一個畫家之所有在美術史上被人們銘記，是因為他有某些絕活，這些絕活是他獨一無二的標簽，讓他能跟其他畫家拉開距離。
倫勃朗《達娜厄》
生活在17世紀的倫勃朗同樣是擁有出色絕活的畫家。他的絕活就是大玩特玩光影的明暗關系，把光影的微妙變化，以及在畫面中的承接遞進關系，變成重要的繪畫表現手段。
如果在劇院觀看過話劇、歌劇、戲劇等舞臺劇，就不難理解倫勃朗的作品風格。
倫勃朗《沐浴的拔士巴》
在舞臺劇中，對燈光效果很講究，尤其在表現扣人心弦的，沖突激烈的故事片段時，常常要給中心位置的人物身上打亮光，讓他們變得非常醒目，而次要人物身上的光線比較暗淡，不容易引起觀眾注意。
這樣做，是為了人為地制造視覺效果，突出重點部分，讓觀眾的眼球被亮光吸引走，起到加深印象和感受藝術魅力的作用。
倫勃朗《蒂爾普教授的解剖課》
倫勃朗的繪畫恰恰就是吸收了舞臺劇光影效果的表現手法。他筆下的主要人物往往居于畫面中心位置，有一縷探照燈一般的光線照耀在他們身上，使他們活靈活現。而中心人物周邊，是沒有見到光的畫面，看著晦暗，不是那么引人注目。
像倫勃朗的幾幅代表作《蒂爾普教授的解剖課》，《達娜厄》，《夜巡》等作品，都是這種畫法。
倫勃朗《夜巡》
另一方面，倫勃朗喜歡在畫中使用大量的冷色調，如黑色、深藍色、咖啡色等，畫面整體給人冷艷、凝重的感覺，這主要源于他的生活一直漂泊不定，嘗盡了人世間的酸甜苦辣，他把自己的人生遭遇都表現在畫面上了。
他的這種用繪畫表達自我情感的言說方式，跟我們中國畫中借景生情、托物言志的道理是一致的。
優素福卡什代表作
優素福·卡什（1908-2002），是20世紀享譽世界的人像攝影大師，他拍攝了數以百計20世紀重要人物的肖像，包括著名的政治家、作家、詩人、音樂家、畫家、演員，以及普通民眾等，被譽為“攝影界的倫勃朗”。他作為唯一的加拿大人和攝影家，被收錄百名20世紀最有影響力人物的《世界名人錄》中。他拍攝的《怒吼的獅子》，成為人像攝影史上的經典趣聞，對全世界反法西斯戰斗也起了積極的影響。
OK，本文到此結束，希望對大家有所幫助。
