大家好，關于倫勃朗和他的畫閱讀理解答案很多朋友都還不太明白，今天小編就來為大家分享關于兒子的一幅畫語文閱讀理解答案的知識，希望對各位有所幫助！
倫勃朗代表作品賞析
1、《夜巡》是倫勃朗最著名也是最引起爭議的一幅作品。創作于1642年，像《夜巡》這樣的集體肖像畫，在當時的荷蘭繪畫中占有相當重要的地位。但是倫勃朗早就對這種陳舊俗套的標示方式感到不滿，因此，他接受訂畫時，就決心不把所有的人物都平等的排列在畫面上，而嘗試新的集體肖像畫創作。
2、《杜爾博士的解剖學課》描繪得是當時在荷蘭阿姆斯特丹最負盛名的外科醫生揚·杜爾普博士。曾經研究過人像學的倫勃朗，準確的捕捉到雇主杜爾普博士的微妙表情，讓他十分滿意。由于這幅《杜爾博士的解剖學課》肖像畫的成功，使得倫勃朗在阿姆斯特丹一舉成名，并確立了其在畫界中不可動搖的地位。
你最喜歡的油畫是哪幾張
最喜歡這一張，一個沉思的女子。
黑色的背景襯托著她白皙的皮膚，協調的曲線配合著玲瓏剔透，古樸的地毯昭示著女子的高貴，這是藝術之美的完美體現！這是一幅高水平的藝術畫作！
藝術大師倫勃朗的一生是怎樣的
藝術大師倫勃朗（1606年——1669年）出生在荷蘭西部小城萊頓，是西方美術史上繪畫巨匠之一，后世美術評論家用“兩個最偉大”來給他定位，一個是“西方美術史上17世紀最偉大畫家之一”，另一個是“荷蘭美術史上最偉大畫家”。
《花神佛羅拉》
這樣的評論沒有任何爭議。實際上，把倫勃朗定位為荷蘭歷史上最偉大畫家時，還出現了不少小插曲。因為生活在14世紀的荷蘭畫家楊凡艾克被譽為“歐洲油畫之父”，是他通過對“蛋彩畫”的改進，把蛋彩畫發展成了油畫，這個貢獻非常偉大。
倫勃朗之后，生活在19世紀的荷蘭畫家梵高，同樣是一位繪畫大師，他促進了西方油畫從古典性向現代性的轉型，貢獻也不小。人們各說各有理，這三位畫家背后都有很多支持者。
《沐浴的蘇珊娜》
在爭執不下時，人們就從全面性和對油畫技法的貢獻大小來評判，最后得出，因為倫勃朗在油畫創作中，嘗試過風景畫、宗教畫、肖像畫、風俗畫等多種題材，并且，他獨創的“倫勃朗光線”，對油畫技法的革命起到了立竿見影的效果，當攝影藝術產生后，“倫勃朗光線”被廣泛應用到攝影中，極大豐富了攝影藝術的表現手法。最后，大多數人同樣把倫勃朗譽為荷蘭最偉大畫家。
《等待托比亞斯的莎拉》
倫勃朗一生活了63歲，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享盡了榮華富貴，而后半生窮困潦倒。他窮困的根源是因為他為藝術而藝術，不斷嘗試用新技法來創作繪畫，人們都習慣了他之前的繪畫作品后，對突然產生的新畫法不是那么買賬，他的作品訂單急劇下降，收入比以前大大減少了。
那個新技法就是倫勃朗在自己35歲左右時創造了“倫勃朗光線”。
《夜巡》
“倫勃朗光線”的靈感來自舞臺藝術，有效增加了畫面的戲劇效果。我們在劇院觀看戲劇時，可以看到主要人物的活動都集中在光線明亮的光圈里邊，而光圈周圍相對昏暗，那是為了突出主要角色。這種技法被倫勃朗運用得嫻熟自如，能非常有效地突出畫面的明暗關系和層次感，尤其畫面亮光部分，一下子可以吸引到觀者眼球，讓觀者明白這幅畫的精華所在。
《浪子回頭》
畢竟“倫勃朗光線”是一種全新的藝術手法，剛誕生之際，許多人不理解。因為不理解，直接影響了倫勃朗賣畫和收入的多少，讓他的生活越來越艱難。
實際上，倫勃朗的主要代表作幾乎全在他生活困頓時期創作的，如《夜巡》創作于1642年，《蘇珊娜洗浴》創作于1647年，《沐浴的拔士巴》創作于1654年，《浪子回頭》創作于1668年。此時的倫勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一個超級富翁。
此時，只要拿起畫筆，他會忘記一切，內心是洶涌澎湃的，能產生無窮無盡的創造力。
魯本斯與倫勃朗為荷馬史詩繪制了幾幅畫，有哪些著名評論家對此進行過評論
首先先要了解荷馬史詩，其分為《伊利亞特》和《奧德賽》，分別講述了古希臘時的英雄阿基里斯和君王阿伽門農，以此展開的壯闊史詩。
而巴洛克藝術的精髓就是展現古希臘神話中及其重要的場景和歷史時刻，魯本斯作為巴洛克藝術的集大成者，用絢麗的色彩將荷馬史詩中壯麗的場景和人物的活力完美體現，而倫勃朗則是17世紀又一天才繪畫家，用厚涂法使畫面產生凝重的歷史感，并且刻畫人物的內心，讓人過目不忘。
評論家對他們的繪畫特點都有著深刻的理解和闡述，如19世紀法國的繪畫歷史研究師杜尚和盧浮宮館長魯瓦耶特都對這兩位曠世奇才的畫作做過評論。
能分享一下你們喜歡的油畫嗎
《春》：吹響文藝復興的號角！
我最喜歡意大利文藝復興時期，波提切利的名畫《春》。
接受史
由于從小受兄長的影響，我也喜歡繪畫藝術，后來上師范學過美術，所以對藝術品有一種天然的癡迷。朋友知道我愛繪畫，送給我齊白石、徐悲鴻的畫冊，我閑余時隨手翻翻，國畫油畫都十分喜愛，不是沒有想過當個畫家。
若要讓我說最喜歡的油畫，那么在達芬奇的《蒙娜麗莎》、梵高的畫、魯本斯的那些名作，甚至還應該有倫勃朗、拉斐爾的人物畫，這些藝術珍寶中，我還是欣賞波提切利的這幅蛋彩畫《春》！
真正談得上，能品味出這幅畫的意義來，是在生疏了繪畫的多年以后。記得那是在一個養病期間的春夏之季。春節過后，村寨的鑼鼓已消歇，農人已紛紛去麥田除草，我閑的無聊，翻開高中美術教材，就看到波提切利的《春》這幅畫，只是這次很是入迷。身體的康復使得審美趣味極濃，感覺敏銳，感受力特強。大地回春，萬物復蘇，我確信我讀懂了這幅畫，引起強烈的共鳴。審美之門一下子打開！
內容解讀
畫家波提切利創作此畫，是受到詩歌的啟發，據傳說是作為結婚賀禮送給朋友的，所以較少受到當時中世紀教條的束縛，超常自由發揮，成了他的代表作，更是直接啟發了，后來的文藝復興“三杰”達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，吹響了文藝復興“人性解放”的號角！影響深遠。
畫的內容是借神話故事，講了一個“春天的故事”。
正中央是，“愛與美”的女神維納斯，右邊是鼓著腮“嘟嘴”象征春風的西風之神，他雙手觸及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵滿溢飄灑，并沾染、裝扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鮮花鋪地，象征著春天的來臨。引來女神維納斯和小愛神，和前方正手挽手對舞的“三美神”，左邊是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似點醒大地驅散陰云。九個人物，從右向左排列，歡聚在金色的林中空地，一派春意盎然氣象。
美惠三女神手挽手，盡顯優雅的韻律之美，充滿想象力，回味無窮，詩中有畫，畫中有詩、音樂！
無疑，美的追求和愛的覺醒，是這幅畫的主題。
美神維納斯
花神
美惠三女神之一
藝術密儀
畫家波提切利通過這幅畫，不僅給我們闡明了他的“藝術哲學”，而且透露了繪畫藝術的真諦和密儀。
“美”——藝術，如何誕生？
藝術首先源于大地的豐盈、饋贈，春天萬物復蘇生長，大自然生生不息，四季輪回。一片貧瘠之地如同一個貧乏的人，是不會有藝術活動的需要的。
藝術空間是獨立自足的藝術世界，她自有靈性，似乎是在世間又超出世間，在“似與不似之間”。這就要求我們如同那位神使的身份，能“溝通天地”，活動于“神人”之間，此為理解藝術品之訣竅。如同莊子說的“獨與天地精神相往來！”
而作為藝術家和審美者，對于作品和我們所面對的世界，就是要即能“入乎其內”，又能“出乎其外”，才能做到“熱愛這美麗而又缺憾的人間！”就是要在庸常世界，能做到超越、彌補、完形，樂活美一天！
藝術創造，也是一種“自然力”的發酵作用，如同美酒的釀造，必須講天時地利人和，也取決于作家生命本能。一個蒼白渺小的靈魂是不能創作出比他更偉大的作品的，這是定律。
中國作家里，莫言、陳忠實達到這種“創造境界”，都是大手筆。余華接近了此境界，所以作品也了不起。畫家里面，目前我還沒有看到。
我是樂活光陰，解讀名畫，談談藝術，分享真實的感受、心得，歡迎留言關注，一起學習！
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西方畫家倫勃朗的油畫作品對當代藝術有哪些影響
如生活般自然的戲劇——淺析倫勃朗的油畫藝術對當代藝術的啟示
倫勃朗是17世紀歐洲最偉大的藝術家之一，一生留下了600多幅油畫、300多幅蝕版畫和2000多幅素描，這其中大多都是關于肖像畫和歷史題材的作品。這其中單自畫像就多達100多幅，他被尊為改變藝術史上人物肖像繪畫的先驅，同時他也被世人稱為油畫藝術的“現實主義之父”。
——倫勃朗作品《阻止獻祭》
倫勃朗以他獨特的個人風格和藝術語言的表達方式，以及他對光色、技法的運用上都達到了前人無法企及的領域和深度，對于當代藝術而言有著極其深遠的影響。
——倫勃朗作品《扮作敗家子的倫勃朗和薩斯基亞》
一、最負盛名的“倫勃朗式用光”
倫勃朗對光線的駕馭能力可以說是登峰造極，他利用光線來強化畫中的主要部分，通過暗部弱化或是消融次要部分，這是倫勃朗獨創的技法，他以獨具特色的光影效果，開創了令人嘆為觀止的戲劇性繪畫。
——倫勃朗作品《基督耶穌在以馬忤斯的晚餐》
為服從畫面效果，他設置的光源從單點到多點光源，畫中的人物或者主題物象都可成為光源的來源。經過謹慎的、苦心經營對光的處理，讓畫面的戲劇化沖沖突具有強烈的視覺沖擊力。
——倫勃朗作品《從十字架上降下基督耶穌》
在他的肖像畫創作中，無論是正面還是側面用光，都會在面部形成一個倒三角式的高光區，這樣的表現讓人物具有強烈的體積感和明暗對比，可以更好地刻畫人物的表情神態，營造了一種有別于日常生活的戲劇感和舞臺感，人們把這種用光手法稱作“倫勃朗式用光”。如今這成了攝影領域的一個專有名詞。
——倫勃朗作品《蘇珊娜和長老》
他利用光線來刻畫人物的性格特征，在運用光影來詮釋人性方面堪稱一絕，為達到不同的表現目的，頂光、側光、聚光、底光都成了表達的工具。他用柔和、溫暖的光線描繪真善美，用聚光來揭示暴力丑惡，用昏暗的光刻畫人間苦難，用散射的光線表現宗教的神秘，充分把握和展現出了光線的象征之美。《夜巡》就是完美體現倫勃朗油畫光影藝術的最經典的作品。
——倫勃朗作品《夜巡》
二、創作中完美的瞬間表達
倫勃朗是一位擁有超凡技藝的畫家，同時也是善于發掘人物內心世界的藝術家。他總是能抓住最適合表現主題的時刻，除了在題材上反映出人性的戲劇沖突，倫勃朗在畫面瞬間的選擇也是恰到好處，如《浪子回頭》。在藝術創作的表現中，高潮來臨之前的“頃刻間”是最具有包容性的，能總結之前的情節，讓畫面匯聚定格在某一點，對事件進行集中表現，并讓這個瞬間承載敘事的全部，成為敘事的主要載體，同時在這最具有藝術表現力的瞬間，也讓畫面散發出強烈的感染力。
——倫勃朗作品《浪子回頭》
三、高超的繪畫技能
倫勃朗的繪畫藝術之所以能有如此的成就，也得益于他將高超的繪畫技法和藝術情感的完美結合。在創作中，倫勃朗使用疊色法和明暗對比法，他巧妙地利用色彩的透明度，疊加形成復色，展示畫面的冷暖和純度的變化，給人一種神秘而又輝煌的視覺體驗。
——倫勃朗作品《音樂寓言》
倫勃朗的油畫中，筆觸和肌理被詮釋的淋漓盡致，他的筆觸簡約卻不失復雜多變、率性卻不松散，顯得十分的自然、飄逸，帶有強烈的節奏和層次的美感。有人評價倫勃朗的繪畫“粗獷”和“有失文雅”，這是因為他的作品上堆積了厚厚的顏料和明顯的筆觸，甚至頻繁地使用調色刀和手指為濃稠的顏料塑形，但在今天我們能夠意識到，這是正是令繪畫本身具有被審視和欣賞的最大價值。
——倫勃朗作品《伯沙撒的盛宴》
結語相較于西方的油畫藝術，我們中國的油畫顯得底蘊不足，除了繪畫技法和制作步驟不夠完善之外，還缺少在創作過程中的獨到見解。倫勃朗的油畫氣勢恢宏、壯觀，運用的藝術表現語言風格多變而不失優雅之風。他的創作思想獨具風格，見解獨特，他的很多方面都值得后人去學習和效仿，對于現代油畫藝術創作著仍然具有現實的教育意義。
——倫勃朗作品《暴風雨中的的基督》
19世紀法國批評家波德萊爾曾用“如生活般自然的戲劇”來評價倫勃朗的繪畫。倫勃朗借用光線、空氣、陰影等不可捉摸的視覺特征。在光的剖析下，作品中人物的外表細節全部消散，袒露出的是精髓和靈魂，創造出如夢如幻的戲劇化畫面，仿佛時刻都在提醒觀者，這不是真實的生活，而是精心安排的場景。這正應了”藝術源于生活，卻又高于生活“的說法，同時這也是區別平庸與偉大的關鍵所在，是我們從倫勃朗身上得到的另一方面的啟示。
——倫勃朗作品《巴蘭的驢子》
不同的視角，互通的視界，我是魔韻，歡迎同道互動關注交流。
關于倫勃朗和他的畫閱讀理解答案到此分享完畢，希望能幫助到您。
