大家好，倫勃朗是新古典主義嗎相信很多的網友都不是很明白，包括倫勃朗是什么時期也是一樣，不過沒有關系，接下來就來為大家分享關于倫勃朗是新古典主義嗎和倫勃朗是什么時期的一些知識點，大家可以關注收藏，免得下次來找不到哦，下面我們開始吧！
藝術大師倫勃朗的一生是怎樣的
藝術大師倫勃朗（1606年——1669年）出生在荷蘭西部小城萊頓，是西方美術史上繪畫巨匠之一，后世美術評論家用“兩個最偉大”來給他定位，一個是“西方美術史上17世紀最偉大畫家之一”，另一個是“荷蘭美術史上最偉大畫家”。
《花神佛羅拉》
這樣的評論沒有任何爭議。實際上，把倫勃朗定位為荷蘭歷史上最偉大畫家時，還出現了不少小插曲。因為生活在14世紀的荷蘭畫家楊凡艾克被譽為“歐洲油畫之父”，是他通過對“蛋彩畫”的改進，把蛋彩畫發展成了油畫，這個貢獻非常偉大。
倫勃朗之后，生活在19世紀的荷蘭畫家梵高，同樣是一位繪畫大師，他促進了西方油畫從古典性向現代性的轉型，貢獻也不小。人們各說各有理，這三位畫家背后都有很多支持者。
《沐浴的蘇珊娜》
在爭執不下時，人們就從全面性和對油畫技法的貢獻大小來評判，最后得出，因為倫勃朗在油畫創作中，嘗試過風景畫、宗教畫、肖像畫、風俗畫等多種題材，并且，他獨創的“倫勃朗光線”，對油畫技法的革命起到了立竿見影的效果，當攝影藝術產生后，“倫勃朗光線”被廣泛應用到攝影中，極大豐富了攝影藝術的表現手法。最后，大多數人同樣把倫勃朗譽為荷蘭最偉大畫家。
《等待托比亞斯的莎拉》
倫勃朗一生活了63歲，他的一生大起大落，在1640年之前，他的前半生，他享盡了榮華富貴，而后半生窮困潦倒。他窮困的根源是因為他為藝術而藝術，不斷嘗試用新技法來創作繪畫，人們都習慣了他之前的繪畫作品后，對突然產生的新畫法不是那么買賬，他的作品訂單急劇下降，收入比以前大大減少了。
那個新技法就是倫勃朗在自己35歲左右時創造了“倫勃朗光線”。
《夜巡》
“倫勃朗光線”的靈感來自舞臺藝術，有效增加了畫面的戲劇效果。我們在劇院觀看戲劇時，可以看到主要人物的活動都集中在光線明亮的光圈里邊，而光圈周圍相對昏暗，那是為了突出主要角色。這種技法被倫勃朗運用得嫻熟自如，能非常有效地突出畫面的明暗關系和層次感，尤其畫面亮光部分，一下子可以吸引到觀者眼球，讓觀者明白這幅畫的精華所在。
《浪子回頭》
畢竟“倫勃朗光線”是一種全新的藝術手法，剛誕生之際，許多人不理解。因為不理解，直接影響了倫勃朗賣畫和收入的多少，讓他的生活越來越艱難。
實際上，倫勃朗的主要代表作幾乎全在他生活困頓時期創作的，如《夜巡》創作于1642年，《蘇珊娜洗浴》創作于1647年，《沐浴的拔士巴》創作于1654年，《浪子回頭》創作于1668年。此時的倫勃朗在生活上如同乞丐，但在精神上，他是一個超級富翁。
此時，只要拿起畫筆，他會忘記一切，內心是洶涌澎湃的，能產生無窮無盡的創造力。
畫畫簡單嗎
直白的講，任何一項能被稱為藝術的藝術，都是非常的不簡單的。繪畫也一樣。
可能有人會說，繪畫有什么難的，只要用心學，誰都可以畫出畫來的。那是你還沒有真正弄清繪畫是怎么回事。是的，誰都可以畫出一幅圖形或圖象，但是你要把這幅圖提升到藝術的高度，談何容易？
從中國畫說起。你要學習中國畫，就須了解中國文化，要知道“書畫同源”是怎么來的，要明白“詩書畫印一體”是怎么回事，要懂得中國畫為什么注重“寫意”，還有你的審美素養等等。沒有這些文化基礎，你在繪畫上是不可能走遠的。但是你了解和掌握了這些基礎知識和原理還遠遠不夠，你還要在學畫練畫上很下功夫。中國畫的筆墨線條不經過長期的歷練是很難提升到一定境界的。
你要學習油畫，首先要掌握素描基本功，因為素描是油畫的基礎。沒有幾年甚至十幾年的素描練習，沒有成熟的素描功底，是畫不出像樣的油畫的。然而學會了素描，你還要學會色彩運用，學會明暗關系處理，無論哪一項不過硬，你都畫不好油畫，更莫談創作成熟的作品優秀的作品，形成自己的風格。
有人說，莫迪里安尼、馬蒂斯的畫看上去很簡單啊，不就是幾筆線條勾勒加上濃艷的色彩嗎？殊不知，那正是莫迪里安尼、馬蒂斯精湛絕倫的繪畫技藝才能達到的去繁就簡大美至簡的效果啊！
達芬奇提出了素描是油畫的基礎的理論，提香油畫“用遍了威尼斯水城全套色系”，魯本斯將巴洛克藝術運用于油畫創作中，倫勃朗創立了油畫用光“明暗法”，安格爾將油畫中的素描修煉到極致。從古典主義到印象主義到抽象主義到現代主義，我們看油畫發展的幾百年歷史，你還會覺得繪畫簡單嗎？
倫勃朗的光影技法在《夜巡》這幅作品中是如何運用的
倫勃朗的《夜巡》是一六四二年受一群軍官委托，畫了一張巨大的集體肖像。他把這張群像畫成一幅共有戲劇性的創作，用舞臺化的光影效果，表現去有層次的人物變化，一群軍人正在長官的帶領下出發巡查。畫面上明暗變化加強了戲劇效果。由干有許多人隱沒在暗影中。當時雇主不滿意。后來年久了變得更暗，于送后人起名叫《夜巡》了。
什么是法國浪漫主義畫家德拉克羅瓦的油畫作品
德拉克洛瓦曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，并受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。在表達感情的深度與力量方面，除去倫勃朗外，沒有人能與他相比；在表達運動的激烈和氣勢方面，除魯本斯外，很少人達到他那樣動人心弦的程度；在把抽象的冥想和寓意的東西變成藝術形象上，除米開朗琪羅外，沒有人具有他那樣的才能。只要拿起畫筆，他的浪漫主義激情就像火山一樣迸發出來，發出巨大的叫嘯，他畫畫就像獅子吞食獵物一樣，一氣呵成，所以人們把他叫做“浪漫主義的獅子”
德拉克洛瓦對之后的印象派畫家和梵·高的畫風都有很大的影響。他的著名畫作“自由領導人民”是對浪漫主義作家維克多·雨果的名作《悲慘世界》的呼應，這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。
17世紀的現實主義影響
17世紀初與樣式主義和學院藝術相對立的是現實主義藝術,最主要的代表人物是卡拉瓦喬.卡拉瓦喬主義影響了整個歐洲,把現實主義摧向一個新階段.它帶有鮮明的時代氣息和民族民主思想,順應了時代潮流.宗教題材世俗化,更加注重對真實生活的反映,與下層生活密切相關.豐富了繪畫技法.影響了后來的新古典主義批判現實主義印象主義.卡拉瓦喬(意):酒神巴庫斯基督下葬抱水果籃的孩子女卜者.倫勃朗(荷):夜巡."荷蘭''小畫派-哈爾斯(荷):吉卜賽女郎.維米爾(荷):花邊女工倒牛奶的女仆.委拉斯貴支(西):宮娥畫家的一家教皇英諾森十世肖像.穆立羅(西）:乞童
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