德加、倫勃朗、拉·圖爾是如何用精湛的繪畫技巧記錄生活的點(diǎn)滴的
埃德加·德加(1834-1917)法國畫家、雕塑家，他出身于法國巴黎的一個金融資本家的家庭，他的祖父是個畫家，他從小就生長在充滿藝術(shù)氛圍的家庭中。
他曾在巴黎藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，深受安格爾的影響。
德加富于創(chuàng)新的構(gòu)圖、細(xì)致的描繪和對動作的透徹表達(dá)使他成為19世紀(jì)晚期現(xiàn)代藝術(shù)的大師之一。
德加最著名的繪畫題材包括芭蕾舞演員和其他女性、以及賽馬。他通常被認(rèn)為是屬于印象派，但他的有些作品更具古典、現(xiàn)實(shí)主義或者浪漫主義畫派風(fēng)格。
倫勃朗是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗在繪畫史——不單是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復(fù)興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。
倫勃朗擁有兩個最獨(dú)特的關(guān)鍵詞：自畫像，明暗法。在這幅自畫像中，我們能明顯感受到“明暗法”的含義。棕黑的背景加上側(cè)身端坐著憂郁的倫勃朗，只有上半身以及頭部周圍有明顯的光線。
拉.圖爾：十七世紀(jì)最重要的法國畫家之一。以宗教和反映日常生活的風(fēng)俗畫的作品而聞名。
他的作品含蓄、靜謐、無論是探討生死或是宗教畫的主題，都帶著一股神秘感。
拉.圖爾的大部分畫作都在刻畫夜晚的場景，采用單獨(dú)的蠟燭或火炬作光源產(chǎn)生陰影，營造出強(qiáng)烈的對比。因此被人們尊稱為“燭光畫家”，從而形成了自己單純簡潔，一目了然的繪畫風(fēng)格。
以下三幅作品分別為德加的《舞臺上的舞女》，倫勃朗的《自畫像》，拉.圖爾的《新生兒》。
倫勃朗屬于什么畫派
按照他早期的風(fēng)格，倫勃朗可以算是現(xiàn)實(shí)主義畫派，因?yàn)樗淖髌分泻芏喽际欠从超F(xiàn)實(shí)生活的。
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。倫勃朗早年從師P.拉斯特曼，1625年在家鄉(xiāng)開設(shè)畫室。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等領(lǐng)域。
為什么說“倫勃朗式用光”是繼承卡拉瓦喬的藝術(shù)風(fēng)格
西方文藝復(fù)興進(jìn)行了300余年，在這三個多世紀(jì)里，是油畫技法不斷豐富和完善的時期，每個大師級油畫家都從不同形式對油畫做出了改進(jìn)，然后，后世的畫家又在前人的基礎(chǔ)上進(jìn)一步變法，以至于讓油畫技法越來越完善，風(fēng)格越來越鮮明。
達(dá)芬奇·人體結(jié)構(gòu)素描圖
在文藝復(fù)興初期，首先是達(dá)芬奇（1452——1519）把解剖學(xué)和光學(xué)原理引入到油畫，直接提高了油畫家的造型能力和寫實(shí)能力，也有效提升了畫面的層次感，這項(xiàng)油畫技法的發(fā)明和應(yīng)用，具有劃時代意義。
提香·奧維拉
達(dá)芬奇之后，對油畫做出重大貢獻(xiàn)的是威尼斯畫派畫家提香（1490——1576），提香在遵循達(dá)芬奇藝術(shù)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，把鮮亮飽滿的色彩吸收到油畫中，從視覺對比上對油畫做出了重大改革，強(qiáng)化了色彩在油畫中的重要性。
魯本斯·強(qiáng)劫留西帕斯的女兒
再下來，要數(shù)卡拉瓦喬（1571——1610），魯本斯（1577——1640），倫勃朗（1606——1669）三位畫家的貢獻(xiàn)很大了。前兩位畫家直接造成了“巴洛克風(fēng)格”的生成，而倫勃朗則發(fā)明了“倫勃朗式用光”，引起了油畫在光影關(guān)系上的一場革命，同時，對200年之后誕生的攝影藝術(shù)，也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
卡拉瓦喬·馬太和天使
在卡拉瓦喬之前，甚至在達(dá)芬奇時期，油畫技法上實(shí)質(zhì)上已經(jīng)產(chǎn)生了“明暗對照畫法”，這是從素描中吸收的一種技法，因?yàn)楣饩€的緣故，一個物象看起來有不同的視覺感受，被光線照耀的部分，在視覺上是明亮的，光線沒有照射上的那部分看起來是晦暗的，明和暗之間有一條顯眼的線，畫家在創(chuàng)作中，要如實(shí)把這些視覺情形反映出來。
卡拉瓦喬·去大馬士革途中的改變
卡拉瓦喬看到這種手法太過于機(jī)械化，完全是描摹自然狀態(tài)，不能很好地刻畫人物內(nèi)心活動，于是，他就發(fā)明了“陰暗法”，增加了畫面的暗度，讓畫面暗度與亮度各占一半，讓視覺對比更加強(qiáng)烈，同時由于暗度的模糊效果，反而突出了畫面的朦朧意味，給觀者留下不少想象空間。
倫勃朗·蘇珊娜走向浴池
到倫勃朗時，他進(jìn)一步深化了“陰暗法”，那就是把大部分畫面都處理成暗度，只在畫面中心保持一束亮度，畫面中如同有一個光圈，光圈里很明亮，光圈外是朦朧模糊的。若是單人物作品，倫勃朗則把人物上半身置于光圈里，若畫中有多個人物，則把主要人物放在光圈，能讓整個畫面看起來主次分明，視覺沖擊力很強(qiáng)。
倫勃朗莫奈畢加索不同特點(diǎn)
倫勃朗的畫是古典的，背景暗，光線聚焦在主體人物上，莫奈的畫，是早期印象派的，描繪的是陽光下，大自然樹木，河流，天空等的瞬時色彩感覺，畢加索是立方主義畫派，他把人物都變成了像積木一樣的幾何體，像小孩子畫的，不太受人歡迎。
世界十大頂級畫派
1、列奧納多-迪-皮耶羅-達(dá)-芬奇：達(dá)芬奇是意大利文藝復(fù)興時期的第一位畫家，與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利“美術(shù)三杰”，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期的代表之一。他的杰作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。他認(rèn)為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對象的核心。
2、米開朗基羅-博那羅蒂：米開朗基羅是意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家，他一生追求藝術(shù)的完美，堅持自己的藝術(shù)思路，他的風(fēng)格影響了幾乎三個世紀(jì)的藝術(shù)家。
3、彼得-保羅-魯本斯：魯本斯是佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。他是歐洲第一個巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術(shù)的壯麗風(fēng)格，喜歡畫風(fēng)景、肖像和神話，喜歡詩意的表現(xiàn)生活，畫作充滿生命力。
4、倫勃朗-哈爾曼松-凡-萊因：倫勃朗是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等領(lǐng)域。
5、讓-奧古斯特-多米尼克-安格爾：安格爾是新古典主義畫家、美學(xué)理論家，17歲時就已經(jīng)是一個很好的畫家了。當(dāng)達(dá)維特流亡比利時之后，他便成為法國新古典主義的旗手，與浪漫主義相抗衡。
6、保羅-塞尚：保羅-塞尚是法國著名畫家，后期印象派的主將，從19世紀(jì)末便被推崇為“新藝術(shù)之父”，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”、“造型之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。
7、克勞德-莫奈：克勞德-莫奈是法國畫家，被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。
8、文森特-梵高：梵高是荷蘭后印象派畫家，早期畫風(fēng)寫實(shí)、沉悶、昏暗，而后變得簡潔、明亮和色彩強(qiáng)烈。由于精神疾病，在1890年年僅37歲的他開槍自殺。
9、巴勃羅-畢加索：畢加索是西班牙畫家、雕塑家，是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才。
10、薩爾瓦多-達(dá)利：薩爾瓦多-達(dá)利是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因?yàn)槠涑F(xiàn)實(shí)主義作品而聞名。達(dá)利是一位具有非凡才能和想象力的藝術(shù)家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術(shù)和受文藝復(fù)興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。
為什么說倫勃朗的繪畫地位與文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家不相上下
文無第一，武無第二。世界頂尖級的藝術(shù)家們，可以論資排輩，卻很難在藝術(shù)造詣上決出個一二三四。我想，“倫勃朗的繪畫地位與文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家不相上下”，也不過是一種說法而已，至于原因，也主要是因?yàn)閭惒实乃囆g(shù)成就較高。
倫勃朗被譽(yù)為“歐洲文藝復(fù)興以來近代繪畫承前啟后的大師”。倫勃朗（1606-1669），17世紀(jì)荷蘭著名的現(xiàn)實(shí)主義畫家。倫勃朗青年時就讀于萊登大學(xué)，后來又先后向斯奧萊布爾夫和拉斯特曼學(xué)習(xí)繪畫。1625年，不到二十歲的倫勃朗就建立了自己的畫坊。
在倫勃朗的一生中，創(chuàng)作了大量畫作，僅傳世的就有500多幅油畫、300多幅版畫和1500多幅素描作品。這樣高產(chǎn)的畫家在藝術(shù)史上并非絕有，但也不是很多見。
（倫勃朗自畫像·23歲時創(chuàng)作）
倫勃朗的代表作及其藝術(shù)成就：就影響力而言，《杜爾普博士的解剖課》應(yīng)該算是倫勃朗第一幅成名作。當(dāng)然，這幅畫之所以有名，也與當(dāng)時的歷史背景有關(guān)。按照規(guī)定，公開進(jìn)行的解剖課是受到嚴(yán)格限制的。而倫勃朗所描繪的就是杜爾普博士的一次公開解剖課的場景。有了這個“噱頭”，自然對于宣傳自己的作品具有積極作用。
（《杜爾普博士的解剖課》）
倫勃朗的畫風(fēng)是寫實(shí)的。而且，有時候還常常劍走偏鋒，不時地“另辟蹊徑”。比如希臘神話故事中的達(dá)娜厄，原本為一名美貌的少女，宙斯遇到她后還對其產(chǎn)生了愛慕之情。而倫勃朗卻將美麗的達(dá)娜厄畫成了一位世俗生活中的中年婦女。
（因嚴(yán)查圖片，原圖已刪）
（《達(dá)娜厄》）
當(dāng)然，也有人說這幅畫是倫勃朗以自己的夫人為模特創(chuàng)作的。但無論如何，倫勃朗這幅畫的風(fēng)格確實(shí)與提香筆下的少女形成了巨大差異。不過，藝術(shù)創(chuàng)作本來就沒有一個固定的范式，倫勃朗筆下的達(dá)娜厄自然有人喜歡有人批判。
倫勃朗其實(shí)也算是一個全才，除了油畫之外，在銅版畫創(chuàng)作方面也有一定建樹。在版畫創(chuàng)作領(lǐng)域，除了丟勒以外，我想倫勃朗也是另一位可以稱為大師的人物吧！倫勃朗除了油畫以外，在銅版畫創(chuàng)作上也頗有建樹。其中，比較著名的作品有《基督說教》、《三個十字架》和《三課樹》等。
（《基督說教》）
當(dāng)然了，我個人還是比較喜歡丟勒的版畫。不過，倫勃朗的版畫也很出色，線條準(zhǔn)確、清晰流暢，并且具有強(qiáng)烈的明暗對比。所以，我覺得有“倫勃朗的繪畫地位與文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家不相上下”這樣的說法，也主要是基于倫勃朗的藝術(shù)成就而講的吧！
