三幅倫勃朗自畫(huà)像，倫勃朗自畫(huà)像

大家好，今天來(lái)為大家分享三幅倫勃朗自畫(huà)像的一些知識(shí)點(diǎn)，和倫勃朗自畫(huà)像的問(wèn)題解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的話可以看看本篇文章，相信很大概率可以解決您的問(wèn)題，接下來(lái)我們就一起來(lái)看看吧！

世界頂級(jí)三幅名畫(huà)是哪三幅(含資料和價(jià)值)

三幅世界名畫(huà)分別是三大博物館鎮(zhèn)館之寶，不可能進(jìn)入市場(chǎng)，無(wú)法確定其價(jià)值，不管講是多少億，都不可能兌現(xiàn)。

但三幅畫(huà)各有其趣聞，都有些故事。

一:宮娥。

是十七世紀(jì)西班牙著名畫(huà)家委拉斯凱茲(1599一1660)1656年創(chuàng)作，他是國(guó)王腓力四世最賞識(shí)的畫(huà)師。畫(huà)面中心是小公主，一宮女向她跪獻(xiàn)水杯，還有小矮人和隨從，左側(cè)是一巨大畫(huà)板，畫(huà)板后畫(huà)家本人正在為國(guó)王和王后畫(huà)像，國(guó)王和王后在畫(huà)外，但公主后面鏡子中正顯示畫(huà)外的國(guó)王腓力四世和王后，這一戲劇情節(jié)、場(chǎng)景安排、畫(huà)面形體、空間、質(zhì)感、明暗處理，令人拍案叫絕。創(chuàng)作于1656年，藏西班牙普拉多美術(shù)館。

二:夜巡。

荷蘭天才畫(huà)家倫勃朗(1606一1669)1642年創(chuàng)作，當(dāng)時(shí)荷蘭社會(huì)對(duì)繪畫(huà)的需求與拍照差不多，有拍集體照的需求，這幅畫(huà)是阿姆斯特丹射擊連(并非戰(zhàn)斗隊(duì)伍，只是慶典時(shí)盛裝列隊(duì)烘托氣氛而已)群像訂單，他們期望的是一字排開(kāi)群體肖像，人人都能得到同等表現(xiàn)，畫(huà)費(fèi)是大家平攤。

但倫勃朗卻放棄陳舊俗套群像畫(huà)法，選取射擊連出巡瞬間，突出連長(zhǎng)和副官，其他人物各居不同位置，畫(huà)面場(chǎng)面宏大，充滿動(dòng)感，很具感染力。

但這幅畫(huà)不但沒(méi)給倫勃朗帶來(lái)名利雙收，反造成極大負(fù)面影響，畫(huà)中站在次要位置的隊(duì)員將倫勃朗告上法庭，在商品經(jīng)濟(jì)社會(huì)，人家出同樣的錢(qián)卻沒(méi)有受同等對(duì)待有違契約精神，缺乏誠(chéng)信，倫勃朗敗訴，賠了錢(qián)，名聲大落，事業(yè)受挫，后來(lái)的繪畫(huà)也往往是按自己的藝術(shù)觀念，而使客戶不滿，從此走下坡路。他被他那個(gè)時(shí)代遺忘，直到19世紀(jì)，被人們重新發(fā)現(xiàn)，倫勃朗被視為美術(shù)史上無(wú)法逾越的高峰。

這幅畫(huà)原名《班寧.柯克上尉的民兵連》，畫(huà)的是白天，因畫(huà)家強(qiáng)調(diào)光影明暗，畫(huà)面顯暗淡效果，后來(lái)名為《夜巡》。

三:蒙娜麗莎。

意大利畫(huà)家，達(dá).芬奇(1452一1519)創(chuàng)作，塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市婦女形象。

達(dá).芬奇是文藝復(fù)興時(shí)期最完美的這代表，這幅畫(huà)人物與背景界限不明晰，人物仿佛融入背景中，眼角、嘴角處使用"漸隱法"技法，讓眼角、嘴角漸漸融入柔和陰影中，造成含蓄的藝術(shù)效果，豐富了形象的意蘊(yùn)，研究表明，畫(huà)面融合共四十層超薄油彩，每層都經(jīng)一些時(shí)間才能干，故這幅畫(huà)需數(shù)年時(shí)間才能完成。

畫(huà)家生前將作品留在身邊，去世后，法國(guó)國(guó)王以1200里弗(當(dāng)時(shí)法國(guó)銀幣單位，1里弗相當(dāng)于后來(lái)1法朗)從達(dá).芬奇弟子手中買(mǎi)走，藏盧浮宮，

1811年作品被一意大利人竊走，竊賊向佛羅倫薩一古董商聲稱要將畫(huà)返還意大利，但要5萬(wàn)里拉費(fèi)用，古董商看畫(huà)后認(rèn)定是真跡，遂報(bào)警，竊賊被抓判一年零15天，意大利議會(huì)討論后將畫(huà)還給法國(guó)，經(jīng)這一失竊找回的經(jīng)歷，其畫(huà)名聲更響，知名度更高。現(xiàn)藏法國(guó)盧浮宮。

倫勃朗素描作品分析

倫勃朗以他獨(dú)特的“光影法”著稱于世，他用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其他部位隱藏于光暗之中，從而以這種魔術(shù)般的光影處理營(yíng)造出繪畫(huà)的戲劇效果。

他的藝術(shù)生涯起始于故鄉(xiāng)萊頓，在阿姆斯特丹發(fā)展成熟。跟著本書(shū)的腳步，走進(jìn)倫勃朗的藝術(shù)世界，在光影的變化中遇見(jiàn)他的繆斯，讀懂他的自畫(huà)像，感受不朽的藝術(shù)

如何評(píng)價(jià)17世紀(jì)荷蘭畫(huà)家倫勃朗的油畫(huà)《猶太新娘》

你好親，很開(kāi)心回答你的問(wèn)題

愛(ài)情，同樣是西方美術(shù)史上的畫(huà)家們百畫(huà)不厭的創(chuàng)作靈感來(lái)源

關(guān)于愛(ài)情的創(chuàng)作主題，西方油畫(huà)涌現(xiàn)了許多經(jīng)典的曠世名作，其中包括油畫(huà)中神話中的愛(ài)情故事，包括畫(huà)家描述自己愛(ài)情經(jīng)歷

今天，我們來(lái)一起欣賞一下荷蘭畫(huà)家倫勃朗的關(guān)于愛(ài)情的油畫(huà)作品《猶太新娘》

倫勃朗，是十七世紀(jì)荷蘭最偉大的畫(huà)家，對(duì)于每個(gè)偉大的畫(huà)家而言，之所以在美術(shù)史上名垂青史，作品千古流傳，肯定是形成了專屬于自己成熟，獨(dú)特的繪畫(huà)表現(xiàn)風(fēng)格和語(yǔ)言

那么對(duì)于畫(huà)家倫勃朗的作品《猶太新娘》而言，個(gè)人粗淺的理解，這幅作品，同時(shí)也充分體現(xiàn)了畫(huà)家倫勃朗的油畫(huà)創(chuàng)作的藝術(shù)特色和獨(dú)特的風(fēng)格，為什么？

在這幅作品中，畫(huà)中的夫妻，是用雙手的姿態(tài)表達(dá)他們的愛(ài)情

男人的左手摟住女人的肩膀，女子右手輕輕地放在腹部上，左手輕輕地搭在男人的右手

如同文藝復(fù)興時(shí)期的畫(huà)家揚(yáng)凡愛(ài)克，創(chuàng)作的作品《阿爾諾芬尼夫婦像》，畫(huà)中的新娘同時(shí)輕撫著自己的腹部，仿佛是畫(huà)家暗示腹中的胎兒是兩個(gè)人愛(ài)情的見(jiàn)證。

但是，個(gè)人拙見(jiàn)，不同于描述神話中愛(ài)情故事的油畫(huà)作品

對(duì)于描述神話愛(ài)情故事的油畫(huà)作品，比如提香的作品《維納斯與阿多尼斯》，是表達(dá)古典油畫(huà)理想美的藝術(shù)風(fēng)格

對(duì)于古典文化的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)，畫(huà)家通常會(huì)在油畫(huà)創(chuàng)作中美化對(duì)象，把畫(huà)中的物象完美化，理想化，達(dá)到圣潔神圣的繪畫(huà)風(fēng)格

而倫勃朗畫(huà)筆下的猶太新娘，個(gè)人粗淺，是不會(huì)過(guò)分美化對(duì)象，表現(xiàn)理想化完美化的藝術(shù)效果，充分說(shuō)明，倫勃朗的畫(huà)風(fēng)，是表達(dá)質(zhì)樸和真實(shí)的，如《猶太新娘》畫(huà)中的男人，臉上已經(jīng)面露倦怠和皺紋，展現(xiàn)了畫(huà)家倫勃朗質(zhì)樸和真實(shí)的風(fēng)格

畫(huà)家采用朱紅色調(diào)，金黃色調(diào)，來(lái)表達(dá)畫(huà)面這對(duì)新人喜慶的氛圍和濃濃的愛(ài)意

但是對(duì)于畫(huà)面人物形體的塑造上，充分說(shuō)明畫(huà)家倫勃朗，習(xí)慣性地采用了自己獨(dú)特的厚重的浮雕般的形體塑造方法

比如對(duì)于畫(huà)中人物的衣飾的造型手法上，畫(huà)家采用了亮部用刮刀塑造形體的方式，使形體的亮部如浮雕般凸起，呈現(xiàn)厚重的造型表達(dá)手法表達(dá)衣飾的厚重肌理，但是對(duì)于形體塑造，畫(huà)家倫勃朗同樣塑造形體有厚薄之分。

對(duì)于畫(huà)家倫勃朗，創(chuàng)作了一系列自畫(huà)像，其中對(duì)于自己老年時(shí)期的自畫(huà)像，畫(huà)家同樣采用厚重的浮雕般油畫(huà)刮刀塑造形體，營(yíng)造歷經(jīng)世事變化的滄桑感。回答完畢

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問(wèn)，歡迎私信

現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家倫勃朗的寫(xiě)實(shí)女人油畫(huà)如何影響西方藝術(shù)史

現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家倫勃朗的寫(xiě)實(shí)女人油畫(huà)

倫勃朗是17世紀(jì)的荷蘭黃金時(shí)代的偉大畫(huà)家之一，他以創(chuàng)新的光影效果創(chuàng)作肖像畫(huà)、自畫(huà)像、圣經(jīng)與歷史題材的作品，其中，倫勃朗的寫(xiě)實(shí)女人油畫(huà)在西方藝術(shù)史上有很深的影響力，比如，19世紀(jì)的荷蘭畫(huà)家梵高看了倫勃朗的那幅《猶太新娘》女人油畫(huà)之后說(shuō)，“如果讓我看著倫勃朗畫(huà)，我愿意兩天不吃飯，只吃面包屑。”梵高被畫(huà)中簡(jiǎn)潔清新的構(gòu)圖、略微粗糙寫(xiě)實(shí)的筆觸、親切又溫馨的人物深厚情感深深的吸引迷戀著。

在倫勃朗的整個(gè)藝術(shù)生涯里，女性一直是他不可或缺的素材，他筆下具有代表性的女人油畫(huà)有《扮作花神的薩斯基亞》《手拿大衛(wèi)王信沐浴的所羅門(mén)王》《猶太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的漢德瑞克》等等，這其中也包含了裸體女人油畫(huà)，比如那幅《手拿大衛(wèi)王信沐浴的所羅門(mén)王》這是通過(guò)《圣經(jīng)》人物展示的形象，倫勃朗和威尼斯畫(huà)派，尤其是委羅內(nèi)塞展開(kāi)了對(duì)話，確立了一種裸體女性美的準(zhǔn)則，還營(yíng)造出一種平和、均衡的構(gòu)圖方式，

倫勃朗作品

除此之外，倫勃朗在作品中使用了自由的創(chuàng)作技巧，避免了畫(huà)面細(xì)膩的濃縮，這深受提香的影響，讓整個(gè)畫(huà)中女人顯的具有世俗氣息，而又不情色。倫勃朗從卡拉瓦喬那里汲取了意大利巴洛克藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)作了那幅《沐浴在溪流中的女人》，在黑褐色的背景上使用有限的顏色作畫(huà)，使圖好像從黑暗淳現(xiàn)到光明中，這黑褐色的背景效果，影響了19世紀(jì)高更的創(chuàng)作，筆下的有關(guān)“塔希提島的女人”油畫(huà)幾乎都用黑褐色作為主色調(diào)，

倫勃朗的女人油畫(huà)還有一個(gè)共同特征，那就是畫(huà)中背景的所有無(wú)關(guān)緊要的細(xì)節(jié)都被掩蓋在陰影里，這就是倫勃朗的創(chuàng)新光影效果，被世人稱之為“倫勃朗式用光”，著重突顯了畫(huà)面主體人物的形態(tài)特征，瞬間吸引了觀賞者的注意力，即使整幅畫(huà)面看起來(lái)黯然無(wú)光，卻也不影響主體人物的寫(xiě)實(shí)逼真，這也是畫(huà)作構(gòu)圖看起來(lái)簡(jiǎn)潔清新的原因，而且也拉近了觀賞者和畫(huà)面人物的情感距離，這“倫勃朗式用光”對(duì)于女人油畫(huà)而言非常有戲劇效果、感染力，影響了后世的許多寫(xiě)實(shí)油畫(huà)家，甚至跨界到人像攝影照片。

倫勃朗作品

倫勃朗的精神、性格、生活、工作和繪畫(huà)的方式都充滿了神秘色彩，其中金赭色的色彩與厚實(shí)的筆法相結(jié)合，是倫勃朗后期作品的特點(diǎn)，畫(huà)家用一種特殊的方法闡述了這一主題——把內(nèi)化人物感情放在首要地位，而不是描繪故事的軼事，畢竟故事顯的復(fù)雜化，沒(méi)有人物感情那樣直率、直接，具有一致性，值得注意的是，無(wú)論是什么主題，倫勃朗的作品都既反映不公平的現(xiàn)象也反映高尚的現(xiàn)象，這是喧囂人類(lèi)社會(huì)不可避免的后果，毋庸置疑，倫勃朗是繼卡拉瓦喬之后的又一個(gè)偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家，他的寫(xiě)實(shí)女人油畫(huà)著重強(qiáng)調(diào)人物感情，對(duì)外在的形態(tài)特征僅僅是追求“形準(zhǔn)”，并沒(méi)有過(guò)度修飾美化，這風(fēng)格態(tài)度影響了19世紀(jì)的法國(guó)寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家?guī)鞝栘悺?/p>

倫勃朗作品