倫勃朗的夜巡作品分析
①荷蘭獨立后，隨著資本主義工商業的發展，帶有風俗題材性質的團體肖像畫應運而生?！兑寡病访枥L了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執行一件緊急任務而即將出發前的情景。
②構圖上運用卡拉瓦喬的明暗對比的戲劇性光的美學原則來表現主次關系和畫面上豐富無比的節奏感，利用光亮突出畫面主題內容，也讓陰影弱化和消融次要的因素，并且利用明暗的錯綜交替來表現深遠的空間感覺。
③畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態各異、形象生動。
④打破了“巴洛克”風格的豪華與奢侈，建成了現實主義藝術創作原則。在藝術性或思想性上具有不可低估的價值。
倫勃朗素描分析
倫勃朗是光影大師，他的素描以明暗為主。
倫勃朗速寫是用多種工具作畫，自50年代開始，他不再用黑色粉筆，而是運用墨水筆，主要是蘆桿筆。沒有聽說他用毛筆畫速寫
倫勃朗最著名也最引起爭議的畫就是這幅《夜巡》。當時畫壇上有個不成文的規定，志愿軍人的群像必須按照身分和軍階分配到畫面的相對應的位置上。但倫勃朗一反陳規.
作為一個插圖畫家，倫勃朗顯示了那樣一種高度的想象力，以至于能立刻以直接而又簡潔的方式抓住本質，揭示他們，而無需任何附加或裝飾，這一點總是在瞬間就對我們.
倫勃朗是哪國畫家代表作品談一下風格特點
倫勃朗是荷蘭畫家，他的代表作《木匠家庭》《以馬忤斯的晚餐》。他的風格光暗和文藝復興期意大利作家的光暗是含著絕然不同的作用的。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin)目他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。
倫勃朗光影理念
倫勃朗油畫中的光影藝術美主要體現在“強烈的明暗對比效果”，將卡拉瓦喬的明暗對照法加以改進，讓主體人物清晰可見，而將其他無關的細節全部淹沒在黑暗里，倫勃朗的畫作中，高亮區域（畫作主體）只占很小的空間，以“焦點”突出主題，這是為了更好的集中觀賞者的視覺，
伯倫朗藝術特點是對什么的極致表達
倫勃朗這種藝術特色讓人們的印象十分深刻，獨特的運用手法，再加上他靈活而熟悉的處理各種形象，這種特色讓他的作品中往往有著強悍的色彩。
讓強烈的追光如影隨形，但是作品中卻完全看不到，人們看到的仿佛和一場魔術一樣，而明暗法也讓他的繪畫中有著獨特的藝術特色。
為什么說“倫勃朗式用光”是繼承卡拉瓦喬的藝術風格
西方文藝復興進行了300余年，在這三個多世紀里，是油畫技法不斷豐富和完善的時期，每個大師級油畫家都從不同形式對油畫做出了改進，然后，后世的畫家又在前人的基礎上進一步變法，以至于讓油畫技法越來越完善，風格越來越鮮明。
達芬奇·人體結構素描圖
在文藝復興初期，首先是達芬奇（1452——1519）把解剖學和光學原理引入到油畫，直接提高了油畫家的造型能力和寫實能力，也有效提升了畫面的層次感，這項油畫技法的發明和應用，具有劃時代意義。
提香·奧維拉
達芬奇之后，對油畫做出重大貢獻的是威尼斯畫派畫家提香（1490——1576），提香在遵循達芬奇藝術特點的基礎上，把鮮亮飽滿的色彩吸收到油畫中，從視覺對比上對油畫做出了重大改革，強化了色彩在油畫中的重要性。
魯本斯·強劫留西帕斯的女兒
再下來，要數卡拉瓦喬（1571——1610），魯本斯（1577——1640），倫勃朗（1606——1669）三位畫家的貢獻很大了。前兩位畫家直接造成了“巴洛克風格”的生成，而倫勃朗則發明了“倫勃朗式用光”，引起了油畫在光影關系上的一場革命，同時，對200年之后誕生的攝影藝術，也產生了深遠影響。
卡拉瓦喬·馬太和天使
在卡拉瓦喬之前，甚至在達芬奇時期，油畫技法上實質上已經產生了“明暗對照畫法”，這是從素描中吸收的一種技法，因為光線的緣故，一個物象看起來有不同的視覺感受，被光線照耀的部分，在視覺上是明亮的，光線沒有照射上的那部分看起來是晦暗的，明和暗之間有一條顯眼的線，畫家在創作中，要如實把這些視覺情形反映出來。
卡拉瓦喬·去大馬士革途中的改變
卡拉瓦喬看到這種手法太過于機械化，完全是描摹自然狀態，不能很好地刻畫人物內心活動，于是，他就發明了“陰暗法”，增加了畫面的暗度，讓畫面暗度與亮度各占一半，讓視覺對比更加強烈，同時由于暗度的模糊效果，反而突出了畫面的朦朧意味，給觀者留下不少想象空間。
倫勃朗·蘇珊娜走向浴池
到倫勃朗時，他進一步深化了“陰暗法”，那就是把大部分畫面都處理成暗度，只在畫面中心保持一束亮度，畫面中如同有一個光圈，光圈里很明亮，光圈外是朦朧模糊的。若是單人物作品，倫勃朗則把人物上半身置于光圈里，若畫中有多個人物，則把主要人物放在光圈，能讓整個畫面看起來主次分明，視覺沖擊力很強。
