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如何欣賞倫勃朗的《夜巡》
《夜巡》是世界三大名畫之一
一幅畫可以改變一個人的命運？沒錯，就是這幅倫勃朗的《夜巡》！
歐洲的繪畫分為南北兩派，南派意大利法國主要畫神話國王，北派的荷蘭德國畫點有錢的市民。
當時的荷蘭被稱為“海上馬車夫”，商業十分發達，民眾積累了大量財富。人們有錢了，就去畫像館畫個“集體照”。倫勃朗因為水平高，所以名氣大，賺了不少錢，還帶了一幫學徒。
倫勃朗36歲那年，16位民間火槍手找到倫勃朗，他們想繪制一幅集體像，這幅畫就是改變了倫勃朗命運的《夜巡》。
這個事情簡單來說就是，這16位火槍手想畫成那種畢業紀念，排排坐式的集體像，倫勃朗畫成了表現即將出征的場景像。
倫勃朗是大師啊，怎會拘泥于呆板老套的集體像。他采用他特殊了光線分割法，人物錯落有致，火槍手各具神態，尤其前面正副隊長，光線集中在他們身上，仿佛在安排出征的事項。
可是其他隊員卻有意見，有的隊員只有半邊臉，有的臉都沒有露出來，只能看見他的頭盔。這下他們不干了，他們可是各出100荷蘭盾，臉都看不見，我這錢不是白花了嗎？于是把倫勃朗告上了法庭，要求退定金。
倫勃朗雖然據理力爭，可是還是打輸了官司，這件事以后，再也沒人找倫勃朗繪制肖像，他破產了。
我們來具體看下這幅畫，兩名軍官走在隊伍的中間，仿佛舞臺的主角，一束光線從左上方45度角斜射下來，在軍官的神情堅定，好象討論著什么。
看看這神仙畫的細節，金屬在黑暗中閃閃發光。
后面的隊員姿態各異，據說隱含了火槍兵的三個標準動作。一個小女孩驚慌失錯的穿插在其中，象征著某種理念。
寥寥幾筆，卻神態各異，緊張、肅穆的氛圍，觀眾感同身受。
倫勃朗為了藝術，不愿妥協，他是一個倔強的人，那怕失去所有也義無反顧。沉浸在他的畫中，你會感到一種無聲的吶喊：我就是我，我就是要這么畫，我的地盤，我做主！
他的超級粉絲，他的荷蘭老鄉，那個比他還慘的男人梵高對倫勃朗的《猶太新娘》贊不絕口：“如果能在倫勃朗的畫前坐上兩個星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘情愿。”
倫勃朗的畫深深影響了幾乎所有后來的人，現在我們依然在學習倫勃朗布光法，他是一個玩光的男人，他是名副其實的光影大師。
《夜巡》這幅畫給倫勃朗的生活帶來了霉運，卻將他的藝術生涯推向了不可逾越的高峰。
與文藝復興時期的其他作品相比，為什么倫勃朗的作品看起來十分晦暗
如果要說倫勃朗的畫看起來比較晦暗，這句定義下得不完全正確。
一個畫家之所有在美術史上被人們銘記，是因為他有某些絕活，這些絕活是他獨一無二的標簽，讓他能跟其他畫家拉開距離。
倫勃朗《達娜厄》
生活在17世紀的倫勃朗同樣是擁有出色絕活的畫家。他的絕活就是大玩特玩光影的明暗關系，把光影的微妙變化，以及在畫面中的承接遞進關系，變成重要的繪畫表現手段。
如果在劇院觀看過話劇、歌劇、戲劇等舞臺劇，就不難理解倫勃朗的作品風格。
倫勃朗《沐浴的拔士巴》
在舞臺劇中，對燈光效果很講究，尤其在表現扣人心弦的，沖突激烈的故事片段時，常常要給中心位置的人物身上打亮光，讓他們變得非常醒目，而次要人物身上的光線比較暗淡，不容易引起觀眾注意。
這樣做，是為了人為地制造視覺效果，突出重點部分，讓觀眾的眼球被亮光吸引走，起到加深印象和感受藝術魅力的作用。
倫勃朗《蒂爾普教授的解剖課》
倫勃朗的繪畫恰恰就是吸收了舞臺劇光影效果的表現手法。他筆下的主要人物往往居于畫面中心位置，有一縷探照燈一般的光線照耀在他們身上，使他們活靈活現。而中心人物周邊，是沒有見到光的畫面，看著晦暗，不是那么引人注目。
像倫勃朗的幾幅代表作《蒂爾普教授的解剖課》，《達娜厄》，《夜巡》等作品，都是這種畫法。
倫勃朗《夜巡》
另一方面，倫勃朗喜歡在畫中使用大量的冷色調，如黑色、深藍色、咖啡色等，畫面整體給人冷艷、凝重的感覺，這主要源于他的生活一直漂泊不定，嘗盡了人世間的酸甜苦辣，他把自己的人生遭遇都表現在畫面上了。
他的這種用繪畫表達自我情感的言說方式，跟我們中國畫中借景生情、托物言志的道理是一致的。
在繪畫藝術領域中，如果沒有“倫勃朗式用光”，還會有“超寫實主義”風格的油畫嗎
倫勃朗（1606年——1669年）是西方美術史上承前啟后的繪畫大師，同時也是荷蘭歷史上最偉大最著名的畫家，他在一生的繪畫探索中，有兩個巨大貢獻，一大貢獻就是他發明創造了“倫勃朗式用光”的油畫技法，另一大貢獻就是他把古典油畫的寫實性向前推進了一大步。
《亨德里契婭在河中沐浴》
倫勃朗生活的年代，西方油畫正好進入了文藝復興末期，這時期的油畫，有一個明顯特征，那就是藝術思想發生重大變化，畫家逐漸擺脫了宗教思想的束縛，不再或者很少再拿宗教題材和神話故事來作畫，直接表現世俗生活和普通大眾的繪畫作品越來越多，倫勃朗就是創作這方面題材的佼佼者。
《等待托比亞斯的莎拉》
“倫勃朗式用光”具體技法如此：畫面背景采取暗光，色彩呈現出一種黑褐色，而畫中主要人物或景物則居于畫面中心，讓一束亮光照耀在畫面中心，倫勃朗通常喜歡讓亮光照射在人物面部，并對面部進行細致入微地刻畫。這樣的創作手法，不但讓細節表現更加突出，更能有效展現出人物的內心世界，還能形成光影變化的強烈對比，引導觀者欣賞畫面重點。
《沐浴的蘇珊娜》
“超寫實主義”風格誕生于20世紀60年代，是跟攝影技法融合后的一種油畫創作技法，不但對造型有著十分苛刻的要求，重點要刻畫出物象上每一個細節，比如，人物肌膚上的紋路，臉上的雀斑和手上若隱若現的毛細血管，頭發稍的數量，衣服上的紋路，這些肉眼通常不太注意到的細節都要清晰可見。從某種意義上來說，超寫實油畫是按比例放大了的高清照片。
《夜巡》
可以看出，“倫勃朗式用光”跟“超寫實主義”這兩種油畫技法相差300多年，它們之間沒有必然的直接聯系，但并不能說他們之間沒有聯系。即使沒有倫勃朗式用光，超寫實主義也會在合適的時機誕生，這是西方油畫發展的大趨勢。但倫勃朗式用光對超寫實主義還是起到了積極的推動作用，至少體現在三個方面。
倫勃朗式用光攝影
首先，“倫勃朗式用光”對攝影藝術影響很大，尤其體現在構圖方面，用“倫勃朗式用光”同樣能拍攝出跟油畫效果一樣的照片，能展現出強烈的層次關系和明暗關系。而超寫實油畫非常依賴攝影技術。
超寫實油畫手部細節
再者，倫勃朗在油畫上非常追求寫實，他是沿著文藝復興中前期拉斐爾、提香等油畫大師的古典寫實風格推進油畫發展的，對油畫的寫實性的貢獻同樣不小。超寫實主義在創作中，對古典寫實非常推崇。
最后，倫勃朗式用光和超寫實主義都重在展現細節，通過細節刻畫人物心理，在這一點上，它們的藝術追求是一致的，超寫實對倫勃朗式用光借鑒的要更多一些。
17世紀荷蘭畫家倫勃朗最有名的作品是什么
倫勃朗是17世紀荷蘭畫派最典型的畫家。在倫勃朗的創作中歌頌了新崛起的市民生活，他為商業社會的醫生、負責社區安全的民兵隊伍畫像。倫勃朗最重要的名作是《夜巡》。一直以來有個說法是，眾所周知的世界三大名畫《蒙娜麗莎》《宮娥》和《夜巡》。這也說明了《夜巡》在世界藝術史上的重要地位。
倫勃朗的《夜巡》
倫勃朗（1606-1669）少年成名，30多歲時便已登上事業巔峰，這一階段其刻畫的人物栩栩如生，光影效果非常明顯，影響了同時代的畫家。但是，倫勃朗的后半生卻接連遭遇不幸。1642年，被認為是倫勃朗人生的分水嶺。在這一年，藝術家完成了他最偉大的杰作之一《夜巡》，如今這幅集體肖像畫已成為荷蘭阿姆斯特丹國立博物館的鎮館之寶。《夜巡》原來是描繪阿姆斯特丹民兵隊伍的行進，畫幅巨大，人物眾多，但倫勃朗打破了當時荷蘭集體肖像畫一字排開的傳統畫法，使得眾多人物在畫面上錯落有致地排列，進而構成了極為豐富的景深。
在《夜巡》最初創作出來后，這幅畫其實是飽受爭議的。因為當時的人們更習慣于集體肖像的固有樣式。這幅畫作的委托者中的很多人無法接受自己在群像中僅露出半個腦袋、一個肩膀，甚至被隱沒在黑暗中，他們認為在委托之初他們也是付出和別人同樣多的價錢。另一方面則凸顯了市民審美和藝術家追求之間不可調和的矛盾。此后便引發了這件作品的委托糾紛，這場糾紛影響了倫勃朗的聲譽，此后他的生活也遭遇了接連不幸。同樣不幸的是，此后《夜巡》也是經歷了命運多舛的離奇經歷，被裁剪過，被刀劃過，被酸液潑過，被水泡過。但盡管遭受了種種的磨難，也無法改變《夜巡》是世界名作的名望。如今，在阿姆斯特丹國立博物館內，《夜巡》被單獨辟出一個最重要的空間陳列，且有特殊安保裝置加持。
在阿姆斯特丹國立博物館內的《夜巡》。
可以說直到今天倫勃朗對今天的藝術界依然有意義。2015年在英國國家美術館展出“倫勃朗：晚期作品”時，該展策展人貝特西·威斯曼就曾說：“在他（倫勃朗）去世后的350年后，倫勃朗依舊是如此令人驚訝。他的技術革新，以及他對人類情感的深刻洞見就如17世紀一樣新鮮而意義重大。”
如何評價17世紀荷蘭畫家倫勃朗的油畫《猶太新娘》
你好親，很開心回答你的問題
愛情，同樣是西方美術史上的畫家們百畫不厭的創作靈感來源
關于愛情的創作主題，西方油畫涌現了許多經典的曠世名作，其中包括油畫中神話中的愛情故事，包括畫家描述自己愛情經歷
今天，我們來一起欣賞一下荷蘭畫家倫勃朗的關于愛情的油畫作品《猶太新娘》
倫勃朗，是十七世紀荷蘭最偉大的畫家，對于每個偉大的畫家而言，之所以在美術史上名垂青史，作品千古流傳，肯定是形成了專屬于自己成熟，獨特的繪畫表現風格和語言
那么對于畫家倫勃朗的作品《猶太新娘》而言，個人粗淺的理解，這幅作品，同時也充分體現了畫家倫勃朗的油畫創作的藝術特色和獨特的風格，為什么？
在這幅作品中，畫中的夫妻，是用雙手的姿態表達他們的愛情
男人的左手摟住女人的肩膀，女子右手輕輕地放在腹部上，左手輕輕地搭在男人的右手
如同文藝復興時期的畫家揚凡愛克，創作的作品《阿爾諾芬尼夫婦像》，畫中的新娘同時輕撫著自己的腹部，仿佛是畫家暗示腹中的胎兒是兩個人愛情的見證。
但是，個人拙見，不同于描述神話中愛情故事的油畫作品
對于描述神話愛情故事的油畫作品，比如提香的作品《維納斯與阿多尼斯》，是表達古典油畫理想美的藝術風格
對于古典文化的寫實油畫，畫家通常會在油畫創作中美化對象，把畫中的物象完美化，理想化，達到圣潔神圣的繪畫風格
而倫勃朗畫筆下的猶太新娘，個人粗淺，是不會過分美化對象，表現理想化完美化的藝術效果，充分說明，倫勃朗的畫風，是表達質樸和真實的，如《猶太新娘》畫中的男人，臉上已經面露倦怠和皺紋，展現了畫家倫勃朗質樸和真實的風格
畫家采用朱紅色調，金黃色調，來表達畫面這對新人喜慶的氛圍和濃濃的愛意
但是對于畫面人物形體的塑造上，充分說明畫家倫勃朗，習慣性地采用了自己獨特的厚重的浮雕般的形體塑造方法
比如對于畫中人物的衣飾的造型手法上，畫家采用了亮部用刮刀塑造形體的方式，使形體的亮部如浮雕般凸起，呈現厚重的造型表達手法表達衣飾的厚重肌理，但是對于形體塑造，畫家倫勃朗同樣塑造形體有厚薄之分。
對于畫家倫勃朗，創作了一系列自畫像，其中對于自己老年時期的自畫像，畫家同樣采用厚重的浮雕般油畫刮刀塑造形體，營造歷經世事變化的滄桑感。回答完畢
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