很多朋友對于倫勃朗作品高清圖片和倫勃朗作品藝術特點不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！
倫勃朗最亮的作品
《猶太新娘》，是1665年倫勃朗創作的一幅油畫，這幅作品曾在英國國家畫廊倫勃朗晚年的作品展中展出，現收藏于阿姆斯特丹國立美術館！
梵高和他基友曾經欣賞這幅畫時說過，“如果能在倫勃朗的畫作前坐上兩個星期，哪怕叫我啃干面包，或者少活十年也行”！
這幅畫創作的時候正是錯覺主義流行的時候，就是講究畫出真實生活的一部分，就像是墻上開個洞一樣！就是看似筆觸粗曠，但仔細看，卻是歷歷在目，新郎新娘的服飾肌理，新娘手部的肉感、手上的各種珠寶首飾等都金燦燦，閃閃發光！
圣經里的以撒和利百加
還有我們觀察新郎新娘的表情，是不是覺得很復雜，很神秘，那跟世界名畫蒙娜麗莎一樣，具有讓人捉摸不透的心理，這就只能讓觀賞者去慢慢揣摩了！
倫勃朗，17世紀荷蘭現實主義畫家，20歲左右成為獨立畫家。雖然他一生經歷坎坷，但他以驚人的才智和勤奮，給人類留下了豐富的藝術遺產！
《猶太新娘》是他作品中最出色最富感染力的一幅，含蓄深刻，渲染了人世間最偉大的愛情，畫面溫情脈脈，令人感動！這也是他送給兒子媳婦這對新人的禮物，之所以取名猶太，是倫勃朗希望他們像《圣經》里的以撒和利百加一樣，幸福美滿、多子多孫！
在這幅作品中，新郎金黃色的衣服以及新娘華美的朱紅色裙子、橘紅色上衣，兩個人的服裝都非常奢華耀眼，讓人感受到喜慶的愉悅。畫面上的新郎已不再年輕，他一只手摟著新娘的肩膀，另一只手放在新娘胸前的金項鏈上，這是她們的定情之信物，愛情的見證，而新娘一只手溫柔地接受著新郎的愛撫，另一只手放在小腹上，也許是身懷有孕，此時此刻的新娘正沉浸在無比的幸福中！恩恩愛愛，白頭到老，撫養孩子一起長大，這是人世間愛情的最高境界！
倫勃朗把這最美滿的那一刻，定格在畫布上，讓他們成為永恒的經典！兩雙手相交于畫面中心，手指相扣傳達著濃情蜜意，這正是作品所表達的真正寓意！
在晚年，由于倫布朗生活在最底層，所以對現實生活認識得更加透徹，加上技藝越來越精湛，所以作品也更加含蓄深刻！1669年，這位偉大的藝術家在貧病交加中去世，但他留下了500多幅油畫，上千幅素描和版畫，為歐洲的藝術發展作出了巨大貢獻
現實主義畫家倫勃朗的寫實女人油畫如何影響西方藝術史
現實主義畫家倫勃朗的寫實女人油畫
倫勃朗是17世紀的荷蘭黃金時代的偉大畫家之一，他以創新的光影效果創作肖像畫、自畫像、圣經與歷史題材的作品，其中，倫勃朗的寫實女人油畫在西方藝術史上有很深的影響力，比如，19世紀的荷蘭畫家梵高看了倫勃朗的那幅《猶太新娘》女人油畫之后說，“如果讓我看著倫勃朗畫，我愿意兩天不吃飯，只吃面包屑。”梵高被畫中簡潔清新的構圖、略微粗糙寫實的筆觸、親切又溫馨的人物深厚情感深深的吸引迷戀著。
在倫勃朗的整個藝術生涯里，女性一直是他不可或缺的素材，他筆下具有代表性的女人油畫有《扮作花神的薩斯基亞》《手拿大衛王信沐浴的所羅門王》《猶太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的漢德瑞克》等等，這其中也包含了裸體女人油畫，比如那幅《手拿大衛王信沐浴的所羅門王》這是通過《圣經》人物展示的形象，倫勃朗和威尼斯畫派，尤其是委羅內塞展開了對話，確立了一種裸體女性美的準則，還營造出一種平和、均衡的構圖方式，
倫勃朗作品
除此之外，倫勃朗在作品中使用了自由的創作技巧，避免了畫面細膩的濃縮，這深受提香的影響，讓整個畫中女人顯的具有世俗氣息，而又不情色。倫勃朗從卡拉瓦喬那里汲取了意大利巴洛克藝術的營養，創作了那幅《沐浴在溪流中的女人》，在黑褐色的背景上使用有限的顏色作畫，使圖好像從黑暗淳現到光明中，這黑褐色的背景效果，影響了19世紀高更的創作，筆下的有關“塔希提島的女人”油畫幾乎都用黑褐色作為主色調，
倫勃朗的女人油畫還有一個共同特征，那就是畫中背景的所有無關緊要的細節都被掩蓋在陰影里，這就是倫勃朗的創新光影效果，被世人稱之為“倫勃朗式用光”，著重突顯了畫面主體人物的形態特征，瞬間吸引了觀賞者的注意力，即使整幅畫面看起來黯然無光，卻也不影響主體人物的寫實逼真，這也是畫作構圖看起來簡潔清新的原因，而且也拉近了觀賞者和畫面人物的情感距離，這“倫勃朗式用光”對于女人油畫而言非常有戲劇效果、感染力，影響了后世的許多寫實油畫家，甚至跨界到人像攝影照片。
倫勃朗作品
倫勃朗的精神、性格、生活、工作和繪畫的方式都充滿了神秘色彩，其中金赭色的色彩與厚實的筆法相結合，是倫勃朗后期作品的特點，畫家用一種特殊的方法闡述了這一主題——把內化人物感情放在首要地位，而不是描繪故事的軼事，畢竟故事顯的復雜化，沒有人物感情那樣直率、直接，具有一致性，值得注意的是，無論是什么主題，倫勃朗的作品都既反映不公平的現象也反映高尚的現象，這是喧囂人類社會不可避免的后果，毋庸置疑，倫勃朗是繼卡拉瓦喬之后的又一個偉大的現實主義畫家，他的寫實女人油畫著重強調人物感情，對外在的形態特征僅僅是追求“形準”，并沒有過度修飾美化，這風格態度影響了19世紀的法國寫實主義畫家庫爾貝。
倫勃朗作品
如何欣賞倫勃朗的《夜巡》
《夜巡》是世界三大名畫之一
一幅畫可以改變一個人的命運？沒錯，就是這幅倫勃朗的《夜巡》！
歐洲的繪畫分為南北兩派，南派意大利法國主要畫神話國王，北派的荷蘭德國畫點有錢的市民。
當時的荷蘭被稱為“海上馬車夫”，商業十分發達，民眾積累了大量財富。人們有錢了，就去畫像館畫個“集體照”。倫勃朗因為水平高，所以名氣大，賺了不少錢，還帶了一幫學徒。
倫勃朗36歲那年，16位民間火槍手找到倫勃朗，他們想繪制一幅集體像，這幅畫就是改變了倫勃朗命運的《夜巡》。
這個事情簡單來說就是，這16位火槍手想畫成那種畢業紀念，排排坐式的集體像，倫勃朗畫成了表現即將出征的場景像。
倫勃朗是大師啊，怎會拘泥于呆板老套的集體像。他采用他特殊了光線分割法，人物錯落有致，火槍手各具神態，尤其前面正副隊長，光線集中在他們身上，仿佛在安排出征的事項。
可是其他隊員卻有意見，有的隊員只有半邊臉，有的臉都沒有露出來，只能看見他的頭盔。這下他們不干了，他們可是各出100荷蘭盾，臉都看不見，我這錢不是白花了嗎？于是把倫勃朗告上了法庭，要求退定金。
倫勃朗雖然據理力爭，可是還是打輸了官司，這件事以后，再也沒人找倫勃朗繪制肖像，他破產了。
我們來具體看下這幅畫，兩名軍官走在隊伍的中間，仿佛舞臺的主角，一束光線從左上方45度角斜射下來，在軍官的神情堅定，好象討論著什么。
看看這神仙畫的細節，金屬在黑暗中閃閃發光。
后面的隊員姿態各異，據說隱含了火槍兵的三個標準動作。一個小女孩驚慌失錯的穿插在其中，象征著某種理念。
寥寥幾筆，卻神態各異，緊張、肅穆的氛圍，觀眾感同身受。
倫勃朗為了藝術，不愿妥協，他是一個倔強的人，那怕失去所有也義無反顧。沉浸在他的畫中，你會感到一種無聲的吶喊：我就是我，我就是要這么畫，我的地盤，我做主！
他的超級粉絲，他的荷蘭老鄉，那個比他還慘的男人梵高對倫勃朗的《猶太新娘》贊不絕口：“如果能在倫勃朗的畫前坐上兩個星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘情愿。”
倫勃朗的畫深深影響了幾乎所有后來的人，現在我們依然在學習倫勃朗布光法，他是一個玩光的男人，他是名副其實的光影大師。
《夜巡》這幅畫給倫勃朗的生活帶來了霉運，卻將他的藝術生涯推向了不可逾越的高峰。
卡拉瓦喬和倫勃朗同是寫實主義畫家，誰的油畫作品更有故事情節
17世紀的歐洲在文藝復興的余暉下呈現出與僵化的樣式主義截然不同的獨特風格，巴洛克風格，巴洛克時期的藝術豪華而富有激情，卡拉瓦喬和倫勃朗是那時期的畫家，問題來了：卡拉瓦喬和倫勃朗同是寫實主義畫家，誰的油畫作品更有故事情節？
卡拉瓦喬和倫勃朗的油畫作品卡拉瓦喬（1571～1610年）意大利畫家，倫勃朗（1606～1669年）荷蘭畫家，倫勃朗只有4歲時，卡拉瓦喬就去世了，然而，倫勃朗非常崇拜卡拉瓦喬，他將卡拉瓦喬油畫藝術中的明暗對照法加以改進，使畫面主體人物都在強光的照射下清晰可見，而其他無關的細節全都淹沒在黑暗里，這叫“倫勃朗式用光”，
卡拉瓦喬和倫勃朗都是寫實主義畫家，他們二人的油畫作品“寫實色彩”非常強烈，都以現實生活的真實場景，為創作主題，他們的作品又與宗教相關聯，極力強調運動的同吋又注重空間感，即便和宗教相關聯，但所反映的現實寓意依然很強烈，故事情節都非常豐富、生動，
所以從畫面的視覺效果來看，很難分辨卡拉瓦喬和倫勃朗，誰的作品更有故事情節，總而言之，都很有故事情節。不過，卡拉瓦喬和倫勃朗各自的油畫作品的畫風，是存在區別的，畢竟兩人的個性不一樣，作品的藝術風格有一部是取決于藝術家的個性，
卡拉瓦喬作品
卡拉瓦喬的個性比較火爆，而且也經歷了許多坎坷的事情，這也導致卡拉瓦喬的畫風顯得很激進，卡拉瓦喬是一個對色彩運用很靈活的畫家，他采用隱喻畫法來畫男性，畫中的男性，顯得很肉感；他在創作女性油畫時，都使用戲劇張力十足的構圖，表現女性深刻的情感；然而，倫勃朗的個性較為溫和，經歷的也沒卡拉卡拉坎坷，其畫風也顯的柔和一些。
倫勃朗作品
為何倫勃朗的油畫，暗得好有藝術性
仔細觀察就會發現倫勃朗把光都集中成束，照射在主體上突出主體，著重在畫的主要部分。同時又在暗部用透明的方法，在亮部用厚重的顏料使得主體浮在畫面上，猶如浮雕。還采用暖色調作畫使得畫作溫情，又會因為暗部而顯得冷暗。
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